بیوگرافی و زندگینامه اسکارلت جوهانسون

بیوگرافی اسکارلت جوهانسون

اسکارلت جوهانسون، با نام کامل اسکارلت اینگرید جوهانسون (به انگلیسی: Scarlett Ingrid Johansson)، هنرپیشه اهل آمریکا است که در ۲۲ نوامبر ۱۹۸۴ متولد شد. او در سال‌های ۲۰۱۸ و ۲۰۱۹ بالاترین دستمزد را در میان بازیگران زن دریافت کرد و نامش چندین بار در فهرست ۱۰۰ چهره ثروتمند نشریه فوربز قرار گرفت.

نشریه تایمز نیز در سال‌های ۲۰۲۱ و ۲۰۲۵ او را در میان ۱۰۰ شخصیت تأثیرگذار جهان معرفی کرد. آثار او بیش از ۱۴٫۳ میلیارد دلار در سراسر جهان فروش داشته و او را به دومین بازیگر پرفروش تاریخ گیشه سینما تبدیل کرده است. در طول فعالیت حرفه‌ای‌اش، جوایز متعددی از جمله یک جایزه تونی و یک جایزه بفتا دریافت کرده و همچنین دو بار نامزد جایزه اسکار و پنج بار نامزد جایزه گلدن گلوب شده است.

این هنرپیشه  به علت ایفای نقش متبحرانه و درخشنده در بسیاری از آثار هالیوود، در زمره یکی از ستاره‌های سرشناس آمریکایی شناخته شد.

خلاصه زندگینامه

نام هنگام تولد: اسکارلت اینگرید جوهانسون

تاریخ تولد: ۲۲ نوامبر ۱۹۸۴

محل تولد: نیویورک سیتی، ایالات متحده

شهروندی: ایالات متحده دانمارک

پیشه‌ها: بازیگر، خواننده

سال‌های فعالیت: ۱۹۹۴–اکنون

همسران: رایان رینولدز (ا. ۲۰۰۸–۲۰۱۱)، رومن داوریاک (ا. ۲۰۱۴–۲۰۱۷)، کالین جست (ا. ۲۰۲۰)

فرزندان: ۲

خویشاوندان: اینر جوهانسون (پدربزرگ)

نامزد دریافت جایزه: جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن، جایزهٔ اسکار بهترین بازیگر نقش اول زن · بیشتر

قد: ۱٫۶ متر

فیلم‌های آینده: تولد دوباره دنیای ژوراسیک، طرح فنیقی، Eleanor the Great، Avengers: Secret Wars

جوایز: جایزهٔ بفتای بهترین بازیگر زن، جایزهٔ سینمایی ام‌تی‌وی برای بهترین مبارزه، جایزهٔ رابرت آلتمن · بیشتر

زندگینامه

اوایل زندگی و خانواده:

اسکارلت اینگرید جوهانسون در تاریخ بیست و دوم ماه نوامبر سال ۱۹۸۴ مقارن با بیست و یکمین سالروز ترور جان اف کندی در شهر نیویورک در منطقه منهتن به دنیا آمد. پدر او به نام کارستن جوهانسون به عنوان یکی از معماران دانمارکی مشغول به کار بود که از شهر کپنهاگ دانمارک به ایالات متحده آمریکا نقل مکان کرده بود. پدربزرگ پدری او به اسم اینر جوهانسن در زمینه تاریخ نگاری، فیلمنامه نویسی و کارگردانی اشتغال داشت که پدر او دارای تبار و اصالت سوئدی بوده است.‌ مادر اسکارلت ملانی اسلون از اهالی نیویورک بود که در جایگاه تهیه کننده فعالیت می‌کرد.

هرچند در دوره‌ای نیز او به عنوان مدیر برنامه‌های دخترش همکاری داشت. نیاکان این هنرپیشه از خانواده‌های یهودی اشکنازی از کشورهای لهستان و روسیه بوده‌اند که در حقیقت به واسطه نام خانوادگی شلمبرگ معرفی می‌شدند. اسکارلت جوهانسون نیز خودش را یکی از پیروان مذهب یهودی می‌داند.

خواهر بزرگتر او به اسم ونسا در عرصه بازیگری فعالیت داشته و همچنین دارای یک برادر بزرگتر به اسم آدریان و یک برادر دوقلو به اسم هانتر است. خاطرنشان می‌کنیم این هنرپیشه از نخستین ازدواج پدرش دارای یک برادر ناتنی بزرگتر به اسم کریستین می‌باشد.‌

جوهانسون تابعیت آمریکایی و دانمارکی را همزمان دارد. زمانی که او در برنامه یافتن ریشه‌های شما از پی‌بی‌اس شرکت کرد بیان نمود، خانواده پدربزرگ مادی‌اش در واقعه هولوکاست در منطقه گتوی ورشو جان خود را از دست دادند.

تحصیلات ابتدایی اسکارلت جوهانسون در مدرسه  PS 41 در دهکده گرینیچ منهتن سپری شد. زمانی که او در سن ۱۳ سالگی بود، پدر و مادرش از یکدیگر جدا شدند. این متارکه به شدت روح و روان او را تحت تأثیر قرار داده و به او ضربه زد. او در سنین نوجوانی اغلب در کنار مادربزرگش به سر می‌برد. به همین علت او با مادربزرگ مادری خود به نام دوروتی اسلون که به عنوان دفتردار و آموزگار مدرسه فعالیت می‌کرد، ارتباط صمیمانه و نزدیکی داشت.‌ آنها بیشتر زمان خود را در کنار یکدیگر بوده و از نظر اسکارلت، مادربزرگش بهترین دوستش محسوب می‌شد.

بر اثر ترغیب و تشویق‌های مادربزرگ، او در دوره‌های آموزش رقص و آواز حضور یافته و حتی در برخی مواقع اجراهایی را نیز برای اعضای خانواده انجام می‌داد.‌ اسکارلت جوهانسون بسیار دوست داشت که در روزگار آتی نظیر یکی از هنرپیشگان سرشناس هالیوود به نام جودی گارلند شود.

به همین علت او با قرار گرفتن در برابر آینه، برخی از دیالوگ‌های این بازیگر را در فیلم مرا در سنت لوئیس ملاقات کن، تکرار کرده و به تمرین می‌پرداخت. مادربزرگ که شاهد رغبت و علاقه نوه‌اش به بازیگری بود، مصمم شد او را به یکی از مدارس ویژه هنرپیشگی راهی کند.

لازم به ذکر است مادر اسکارلت ملانی اسلون، یکی از مشتاقان و علاقه‌مندان به فیلم بوده و بیشتر اوقات خود را به تماشای فیلم‌های کلاسیک می‌پرداخت. او به دنبال دیدن فیلم بر باد رفته، با توجه به اینکه خودش هم نام با نقش ملانی همیلتون بود، مصمم شد اسم دخترش را متأثر از شخصیت اسکارلت اوهارا، اسکارلت انتخاب کند.

در حقیقت اسکارلت به موجب مادرش شناختی نسبت به سینما پیدا کرده و در همان سال‌های کودکی هنگامی که فقط در سن سه سالگی بود، آرزوی تبدیل شدن به بازیگر را در سر داشت. در یکی از موقعیت‌ها او به همراه برادر دوقلویش جهت شرکت در یک تبلیغات تلویزیونی در تست شرکت کرد که تنها برادر او برای این موضوع پذیرفته شد. طبق اظهارات این هنرپیشه در سن هشت سالگی، به دنبال تماشای فیلم سکوت بره‌ها (The Silence of the Lambs) متوجه شد که احساس و تمایل او نسبت به هنرپیشگی به اوج رسیده و خواسته‌ها و آرزوهای او جدیت بیشتری یافته است.

در همان سال اسکارلت جوهانسون در دوره‌های بازیگری مرکز لی استراسبرگ ثبت نام کرد و  به جهت هنرنمایی در یک نمایش با عنوان سفسطه، برای نخستین بار بر روی صحنه تئاتر اجرا کرد.

اسکارلت هنگامی که در سنین کودکی بود، تمایل داشت در آینده در حرفه و شغلی مشغول به کار شود که مرکز توجهات قرار داشته و به همین علت بیشتر در برابر اعضای خانواده برنامه‌های آوازخوانی و رقص اجرا می‌کرد.‌ او به ویژه از دوست داران حوزه تئاتر موسیقی و جاز هندس بود.‌ همچنین او به فراگیری دروس رقص تپ دنس پرداخته و بیان کرد پدر و مادر از حرفه مورد علاقه‌اش پشتیبانی می‌کنند. از نظر خودش، در سنین کودکی او یکی از کودکان عادی بوده است.

تمرین‌های بازیگری او در سال‌های کودکی به شکلی بود که با نگریستن به آینه نقش‌های مورد نظر خود را اجرا می‌کرد و طوری شروع به گریه می‌کرد که خود را همانند جودی گارلند در فیلم مرا در سنت لوئیس ملاقات کن، می‌دید. زمانی که در سن ۷ سالگی بود، پس از آنکه یکی از کارشناسان استعدادیابی نسبت به اجرای او نظر مساعدی نداشته و تنها با یکی از برادرانش قراردادی را منعقد کرد، از نظر روح و روان به شدت متاثر شده و غصه‌دار گردید. ولی پس از آن مصمم شد، در هر صورت در حرفه بازیگری فعالیت کند.

او در مرکز آموزشی تئاتر و فیلم لی استراسبرگ شرکت کرده و تست‌های مختلفی را جهت حضور در نمایش‌های آگهی های بازرگانی پشت سر گذاشت. ولی پس از چندی نسبت به این کار بی‌میل شده و بیان نمود: من نمی‌خواستم واندر برد را تبلیغ کنم. لذا همه حواس و توجه خود را بر فیلم و حوزه تئاتر متمرکز کرد. به این ترتیب اولین بار با شرکت در نمایش آف برادوی سفسطه با ایثن هاک بر روی صحنه اجرا کرده و در دو خط اجرا نمود. همزمان با این موضوع، او تحصیلات خود را در مدرسه کودکان حرفه‌ای PCS که یکی از مراکز آموزشی خصوصی جهت هنرپیشگان کودک علاقمند در منهتن محسوب می‌شد، آغاز کرد.

اسکارلت جوهانسون از سال‌های کودکی رغبت و اشتیاق زیادی نسبت به هنرپیشگی داشته و برای نخستین بار توانست با حضور در نمایش آف برادوی نقش یک بازیگر کودک را بر عهده داشته و بر روی صحنه اجرا نماید. او با ایفای نقش در فیلم طنز و فانتزی شمال به سال ۱۹۹۴ به عرصه سینما راه یافت.

اسمارلت به جهت بازی در فیلم مانی و لو به سال ۱۹۹۶، فیلم نجواگر اسب به سال ۱۹۹۸ و فیلم دنیای روح در سال ۲۰۰۱ میلادی به چهره شناخته شده‌ای در میان مردم تبدیل شد. این هنرپیشه در سال ۲۰۰۳ میلادی ضمن نقش آفرینی در فیلم گمشده در ترجمه توانست نقش بزرگسال را ایفا کرده و این امر منجر به کسب جایزه بفتای برترین هنرپیشه زن برای او گردید. همچنین او در سال مذکور در فیلم دختری با گوشواره مروارید هنرنمایی کرد.‌

او به جهت بازی در آثار مذکور و همچنین حضور در شخصیت یک نوجوان جنجال آفرین در فیلم درامی با عنوان ترانه عاشقانه‌ای برای بابی لانگ به سال ۲۰۰۴ و نقش یک وسوسه کننده در فیلم هیجان انگیز و روانشناختی امتیاز نهایی در سال ۲۰۰۵ نامزد کسب جایزه گلدن گلوب گردید. او در این دوران در آثار دیگری نیز حضور داشته است که از جمله آنها فیلم پرستیژ به سال ۲۰۰۶، فیلم ویکی کریستینا بارسلونا به سال ۲۰۰۸ و آلبوم هر جایی سرم را می‌گذارم به سال ۲۰۰۸ و آلبوم جدایی در سال ۲۰۰۸ بوده اند. دو آلبومی که از آنها نام بردیم، در جدول بیلبورد ۲۰۰ وارد شدند.

جوهانسون در سال ۲۰۱۰ میلادی با حضور در برادوی، نمایش چشم‌اندازی از پل را دوباره تازه سازی کرد که این امر منجر به کسب جایزه تونی برترین هنرپیشه نقش اول زن در نمایش برای او گردید. پس از آن در شخصیت بیوه سیاه در دنیای سینمایی مارول ظاهر شد که این موضوع با فیلم مرد آهنی ۲ شروع شد. او نقش مذکور را در هشت فیلم به نمایش گذاشت و آخرین اثر در این زمینه بیوه سیاه به سال ۲۰۲۱ بوده است که این بازی توانست در عرصه جهانی مورد استقبال قرار بگیرد.

در ادامه این هنرپیشه در فیلم‌ی به سبک علمی تخیلی به نام او در سال ۲۰۱۳، فیلم زیر پوست به سال ۲۰۱۳، فیلم لوسی به سال ۲۰۱۴ و فیلم شبح درون پوست به سال ۲۰۱۷ نقش آفرینی کرد.‌ او در سال ۲۰۱۹ شخصیت یک هنرپیشه تئاتر را در فیلم داستان ازدواج و نقش یک مادر مجرد در دوران آلمانی نازی را در فیلم جوجو خرگوشه به نمایش گذاشت. لذا به واسطه این آثار، در زمره اندک هنرپیشگان تاریخ قرار گرفت که در مدت یک سال نامزد کسب دو جایزه اسکار بوده است.‌

بسیاری از نشریات و رسانه‌های خبری اسکارلت جوهانسون را در جایگاه یکی از سمبل‌های جذابیت معرفی کرده‌اند و در عین حال بسیاری از رسانه‌ها او را به عنوان یکی از جذاب‌ترین زنان دنیا می‌شناسند.‌ این هنرپیشه از جمله مبلغان نامدار و مطرح نمادهای بازرگانی بوده و به یاری و حمایت بسیاری از مؤسسات خیریه پرداخته است.‌

او در گذشته ازدواجی را با یکی از هنرپیشگان کانادایی به نام رایان رینولدز و پس از آن یکی از تجار فرانسوی به اسم رومن دوریاک تجربه کرده است. اسکارلت جوهانسون در سال ۲۰۲۰ میلادی با کمدینی به نام کالین جست ازدواج نمود.‌ هم اکنون او صاحب دو فرزند است که اولین فرزندش ماحصل ازدواج با دوریاک و دومین فرزند ثمره وصلت با جست می‌باشد.‌

ازدواج

هنگامی که اسکارلت جوهانسون در مدرسه PCS مشغول به تحصیل بود، طی سال‌های ۲۰۰۱ الی ۲۰۰۲ میلادی با یکی از پسرهای همکلاسی‌اش به نام جک آنتونوف به قرارهای عاشقانه می‌رفت. او تا خاتمه سال ۲۰۰۶ به مدت دو سال با جاش هارتنت، هنرپیشه مقابلش در فیلم کوکب سیاه وارد رابطه شد.

بعدها هارت نت گفت مشغله‌های زیاد کاری باعث شد تا آنها از یکدیگر فاصله گرفته و در نهایت این رابطه پایان یابد. اسکارلت در سال ۲۰۰۷ میلادی با یک بازیگر و تهیه کننده کانادایی به نام رایان رینولدز به رابطه رمانتیک وارد شد. آنها در ماه می سال ۲۰۰۸ نامزدی خود را اعلام کرده و در ماه سپتامبر همان سال به طور رسمی با یکدیگر ازدواج کردند.

این ازدواج تنها برای مدت سه سال پایدار بوده و سرانجام آنها در ماه دسامبر سال ۲۰۱۰ از یکدیگر جدا شدند. ولی طلاق آنها در ماه ژوئیه سال ۲۰۱۱ به ثبت رسید.

اسکالت جوهانسون در ماه نوامبر سال ۲۰۱۲ با مردی به نام فرنچمن رومن داوریاک مالک یک آژانس تبلیغاتی آشنا شده و روابطی را آغاز کرد. سپس آنها در ماه سپتامبر به نامزدی هم درآمدند. در سال ۲۰۱۴ میلادی فرزند مشترک آنها با جنسیت دختر متولد شد که اسم رز دوروتی داوریاک را برای او انتخاب کردند. سپس اسکارلت جوهانسون و دابلیاک در ماه اکتبر در شهر فیلیپسبورگ، مونتانا به طور رسمی با یکدیگر ازدواج نمودند.

به سبب مسائل و اختلافاتی که میان این زوج صورت گرفت، آنها در میانه سال ۲۰۱۶ از یکدیگر متارکه کرده و در ماه سپتامبر سال ۲۰۱۷ طلاق گرفتند. این هنرپیشه در ماه می سال ۲۰۱۷ ارتباط جدیدی را با یکی از نویسندگان که در برنامه پخش زنده شنبه شب همکار بوده و به طور مشترک با ویکند آپدیت اجرا را بر عهده داشت، رابطه جدیدی را شروع کرد.

او کالین جست نام داشت. آنها در ماه می سال ۲۰۱۹ با یکدیگر نامزد کرده و در ماه اکتبر سال ۲۰۲۰ ازدواج نمودند. ثمره این ازدواج متولد شدن پسری در ماه اوت سال ۲۰۲۱ بود که کاسمو نام دارد. اسکارلت جوهانسون از ماه اکتبر سال ۲۰۱۸ در شهرهای نیویورک و لس آنجلس سکونت دارد.

او یک مرتبه به اعتراض و انتقاد از رسانه‌هایی پرداخت که با به نمایش گذاشتن آگهی‌های تصویری، موجب ترویج برنامه‌های غذایی ناسالم شده و در عین حال نابهنجاری‌هایی را در شیوه غذا خوردن زنان ایجاد می‌کرد. جوهانسون طی مقاله‌ای که جهت نشریه هافینگتون پست نگاشت، عموم مردم را به مراقبت از تندرستی جسمانی ترغیب نمود.

لازم به ذکر است تصویری از این هنرپیشه بر روی جلد شماره ماه مارس ۲۰۰۶ مجله ونتیفر به همراه بازیگر زن کیرا نایتلی و طراح مد تام فورد به حالت عریان به چاپ رسید! این رفتار هیاهوی زیادی را به دنبال داشته و اثبات می‌کند زنان در کشورهای غربی و آمریکایی ناچارند به واسطه به نمایش درآوردن اندام‌هایشان در حرفه خود به ثبات برسند. پس از آن در ماه سپتامبر سال ۲۰۱۱ میلادی، تصاویر برهنه از جوهانسون در شبکه‌های مجازی به صورت آنلاین منتشر گردید که این عکس‌ها از تلفن همراه او هک شده بود. به دنبال بررسی‌های صورت گرفته در اف بی آی، شخص هکر بازداشت شده و نسبت به رفتار خود اعتراف کرد. لذا دادگاه او را به گذراندن ده سال حبس محکوم نمود.

اسکارلت در این رابطه گفت تصاویر مذکور را سه سال پیش از این جریان، برای شوهرش رایان رینولدز فرستاده بود. به دنبال منتشر شدن رمانی به نام اولین چیزی که ما به آن نگاه می‌کنیم به قلم گریگوری دلاکورت، اسکارلت جوهانسون در سال ۲۰۱۴ شکواییه‌ای را در برابر ناشر فرانسوی این کتاب به نام جی سی لتز تنظیم کرد که در آن مطالب توهین آمیزی در خصوص روابطش قید شده بود. به همین علت آنها مبلغ ۳۴۰۰ دلار به جوهانسون پرداخت کردند، در شرایطی که او ۶۸ هزار دلار را مطالبه می‌کرد.

زندگی هنری

اوایل حرفه و پیشرفت (۱۹۹۴–۲۰۰۲):

پس از آنکه اسکارلت جوهانسون به سن نه سالگی رسید، فعالیت در عرصه سینما را در سال ۱۹۹۴ با بازی در فیلمی به سبک فانتزی و طنز تحت عنوان شمال آغاز کرد که شخصیت دختر جان ریتر را به نمایش گذاشت. او بیان کرده هنگامی که در صحنه تصویربرداری حاضر است، از روی غریزه کاملاً آگاه است که چه فعالیتی را لازم است انجام دهد. سپس او نقش‌های مختصر و کوتاهی را همچون دختر شخصیت‌های شان کانری و کیت کپشا در فیلمی به سبک معمایی و مهیج به نام انگیزه عدالت در سال ۱۹۹۵ و نقش دانشجوی هنر در فیلم اگر لوسی سقوط می‌کرد را به سال ۱۹۹۶ به تصویر کشید.

اولین باری که این هنرپیشه نقش اصلی را عهده‌دار گردید، مربوط به فیلم مانی و لو به سال ۱۹۹۶ بود که به همراه الکسا پالادینو و برادرش هانتر حضور داشت. او در فیلم مذکور شخصیت آماندا، خواهر کوچکتر نوجوانی آبستن با ایفا کرد که از منزل سرپرست موقتش پا به فرار می‌گذارد.

بازی او بازتاب‌های مثبتی را در پی داشت. به طوری که یکی از نویسندگان در سان فرانسیسکو کرونیکل درج کرد که تماشاگران رفته رفته نسبت به این اثر نظر مساعد پیدا می‌کنند، «تا حد زیادی به‌دلیل دلربایی … اسکارلت جوهانسون» ولی یکی از متخصصان و منتقدان سینما به نام میک لاسال در همان مجله در خصوص رفتارهای ملایم او مطالبی را درج کرده و معتقد بود؛ چنانچه او قادر باشد با آن حالت بدون عیب، از دوران بلوغ عبور کند، در آینده می‌تواند به یک هنرپیشه مهم و برجسته تبدیل شود. اسکارلت جوهانسون به جهت هنرنمایی در این اثر نامزد کسب جایزه ایندیپندنت اسپیریت در رشتهٔ بهترین بازیگر نقش اول زن گردید.

او در پی بازی در شخصیت‌های کوتاه فیلم پاییز و فیلم تنها در خانه ۳ که هر دو در سال ۱۹۹۷ تهیه شده و هنرنمایی در فیلم نجواگر اسب به سال ۱۹۹۸ که رابرت ردفورد همزمان مسئولیت کارگردانی و بازیگری را بر عهده داشت، توانست مورد توجه قرار بگیرد. این اثر فیلمی در سبک درام بود که داستان آن بر مبنای رمان منتشر شده در سال ۱۹۹۵ به همین اسم نوشته نیکولاس اونز تنظیم گردید.

مضمون فیلم مذکور، بیانگر یک مربی اسب متبحر و با قابلیت زیاد است که با هدف یاری رسانی به یک نوجوان مجروح با بازی جوهانسون و اسبش، جهت رسیدن به تندرستی فعالیت خود را آغاز می کند. در ابتدای اسم اسکارلت جوهانسون در تیتراژ، عبارت «با معرفی» قید شده بود.‌ بازی در این اثر هفتمین هنرنمایی او محسوب می‌شد.

نشریه ردفورد در خصوص سطح رشد و پیشرفت اسکارلت جوهانسون، او را به عنوان یک شخص ۱۳ ساله ولی با عملکرد و رفتار ۳۰ ساله یاد کرد.‌ همچنین گزارشگری به نام تاد مک کارتی از مجله ورایتی اینگونه نوشت، اسکارلت جوهانسون به شکل باورپذیری جهالت سنی خود و ناراحتی وجودی یک دختر آسوده خیال را به تصویر می‌کشد که به یکباره به موجب یک رخداد مهیب به زمین سقوط کرده است.‌ این هنرپیشه به موجب بازی در فیلم مذکور، نامزد کسب جایزه آینده‌دارترین هنرپیشه زن از سوی انجمن منتقدان فیلم شیکاگو گردید.‌

جوهانسون باور داشت حضور در این فیلم موجب تغییر و تحولات عمده‌ای در جریان زندگی او شده و متوجه شد، هنرپیشگی به منزله قابلیت مهار عواطف و احساسات در وجود شخص می‌باشد. اسکارلت جوهانسون درباره پیدا کردن نقش‌های مطلوب در سنین نوجوانی گفت، این امر برای او دشوار بود. چرا که فیلمنامه ها به قلم افراد بزرگسال نگاشته شده و آنها کودکان را همانند افراد معتاد به خرید و نه چندان جدی به نمایش در می‌آوردند … لذا کودکان و نوجوانان با هیچ درجه‌ای از واقعیت نمی‌توانستند بازی کنند.

در ادامه اسکارلت جوهانسون در سال ۱۹۹۹ در فیلم برادر من خوک و در سال ۲۰۰۱ در فیلم نئو-نوآر مردی که آنجا نبود به کارگردانی برادران کوئن نقش آفرینی کرد. او با به تصویر کشیدن یک شخصیت  طرد شده و بدگمان در فیلم کمدی سیاه به نام دنیای روح در سال ۲۰۰۱ که توسط تری زوایگف کارگردانی شده و داستان آن برگرفته از کامیک گرافیکی به همین اسم نوشته دنیل کلوز، اثر شامخی را ارائه کرد. او به واسطه یک نوار ضبط شده از شهر نیویورک در تست این فیلم شرکت کرده و زوایگف باور داشت که او دارای شخصیتی خاص، حیرت آور و ناشناخته بوده و برای این نقش کاملاً مناسب است.

فیلم مذکور در جشنواره جهانی فیلم سیاتل به سال ۲۰۰۱ اکران گردید. با وجودی که این اثر در گیشه‌های سینما دستاوردی نداشته و از نظر تجاری شکست خورد، در آن دوران مبدل به یکی از فیلم‌های کالت گردید.‌ یکی از منتقدان د آستین کرونیکل اسکارلت جوهانسن را با عبارت «حساس و با استعداد که سن خود را نقض می‌کند» وصف نمود. به طوری که توانست برنده جایزه برترین هنرپیشه نقش مکمل زن از سوی انجمن منتقدان فیلم تورنتو گردد.‌ اسکارلت جوهانسون در سال ۲۰۰۲ در کنار دیوید آرکت در یک فیلم به سبک طنز و وحشت آور به نام هیولای هشت پا بازی کرد.

فیلم مذکور در خصوص گروهی از عنکبوت‌ها بوده که در مجاورت زباله‌های سمی قرار گرفته و این امر منجر به رشد بی‌رویه آنها و داشتن جثه غول پیکر گردید که انسان‌ها را کشته و محصولات زراعی را ویران می‌کنند. زمانی که در همان سال جوهانسون تحصیلات خود را در مدرسه حرفه‌ای کودکان به پایان برد، درخواست عضویت خود را در مدرسه هنر تیش دانشگاه نیویورک ارسال کرد. ولی از آنجا که درخواستش مورد قبول واقع نشد، او مصمم شد همه توجه و فعالیت خود را در حوزه سینما متمرکز کند.

تغییر وضعیت به نقش‌های بزرگسالانه (۲۰۰۳–۲۰۰۴):

در سال ۲۰۰۳ میلادی اسکارلت جوهانسون با حضور در دو اثر توانست از شخصیت‌های نوجوانانه به بازی در نقش‌های بزرگسالان راه یابد که این آثار شامل فیلم کمدی، درام و عاشقانه به نام گمشده در ترجمه و فیلم درام دختری با گوشواره مروارید بود. فیلم اول که ساخته سوفیا کوپولا بود، او در برابر هنرپیشه‌ای به نام بیل مری شخصیت دختری به نام شارلوت، همسر جوان، بی‌اشتیاق و منزوی را به تصویر کشید.

بازی اسکارلت جوهانسون در فیلم مانی و لو ابتدا برای کوپولو جالب به نظر رسیده و به قیاس او با یک لورن باکالِ جوان پرداخت. کوپولا کایت‌های این فیلم را بر مبنای ارتباط بین باکال و هامفری بوگارت در فیلم خواب ابدی به سال ۱۹۴۶ وابسته کرد. از نظر جوهانسون همکاری با یک کارگردان زن به علت قابلیت کوپولا در استنباط و درک او، متمایز بوده است.

فیلم مذکور بر مبنای بودجه‌ای به ارزش ۴ میلیون دلار تولید شد، ولی در گیشه‌های سینما به ۱۱۹ میلیون دلار فروش دست یافته و تحسین و تمجید زیادی را کسب کرد. یکی از منتقدان سینما به نام راجر ایبرت نظر مساعد خود را نسبت به این فیلم ابراز کرده و هنرنمایی بازیگران اصلی را بی‌نظیر خواند. همچنین نشریه نیویورک تایمز به تکریم و بزرگداشت اسکارلت جوهانسون ۱۷ ساله به جهت ایفای نقشی که بالاتر از سن خودش بود، پرداخت.

در ادامه او در فیلم دختری با گوشواره مروارید به کارگردانی پیتر وبر که بر مبنای رمانی نوشته تریسی شوالیه بود، ایفای نقش کرد که این موضوع بازتاب‌های مطلوب و خوشایند زیادی را در پی داشت. او به علت بازی در نقش گریت در فیلم مذکور نامزد کسب جوایز متعددی شد که در میان آنها جوایز گلدن گلوب، بفتا، انجمن منتقدان لندن، و جوایز مستقل بریتانیا برای بهترین بازیگر زن مشاهده می‌شود. در سال ۲۰۰۴ میلادی به اسکارلت جوهانسون پیشنهاد شد که به آکادمی علوم و هنرهای سینما ملحق شود.

در سال مذکور او گویندگی یکی از نقش‌های فیلم سینمایی باب اسفنجی را عهده‌دار گردیده و در یک اثر استنباطی از داستان هوادار لیدی وندرمیر به قلم اسکال وایلد تحت عنوان یک زن خوب نقش آفرینی کرد. او در این فیلم به همراه بازیگرانی همچون هلن هانت و تام ویلکینسون همبازی بود.

این اثر هم از دید کارشناسان و منتقدان سینما و هم از منظر تجاری به شکست رسید. سپس او در آثاری به نام‌های بالاترین نمره، جمع خوب، و ترانه عاشقانه‌ای برای بابی لانگ ایفای نقش نمود. بازی مطلوبی که در این کار ارائه کرد، توانست سومین نامزدی کسب جایزه گلدن گلوب را برای او داشته باشد.‌ در عین حال او دوران کوتاهی را در صحنه فیلم مأموریت غیر ممکن ۳ سپری کرد.

ولی از آنجا که سایر برنامه های او با این پروژه همخوانی نداشته و با بازیگر اصلی فیلم مذکور تام کروز، دچار برخی اختلافات گردی از همکاری در این پروژه اجتناب کرد. این هنرپیشه در سال ۲۰۰۵ میلادی در یک فیلم به سبک علمی تخیلی تحت عنوان جزیره به کارگردانی مایکل بی حضور یافته و دو نقش سارا جوردن و کلون او جوردن دو دلتا را به تصویر کشید. فیلم مذکور از منظر تجاری دچار ناکامی شده و انتقاداتی در سطح متوسط را به دنبال داشت.

او در همان سال در فیلمی به نام امتیاز نهایی اثر وودی آلن نقش آفرینی کرد که به شدت مورد توجه منتقدان واقع شده و دستاوردهای زیادی را برایش حاصل کرد. نشریه نیویورک تایمز طی مقاله‌ای ایفای نقش او و هنرپیشه مقابلش جاناتان ریس میرز را ستایش کرده و بیان نمود بازی آنها در زمره برترین هنرنمایی‌ها در آثار وودی آلن محسوب می‌شود. این بازی برای اسکارلت جوهانسون منجر به نامزدی کسب جایزه گلدن گلوب و محفل منتقدان فیلم شیکاگو گردید.

اسکارلت جوهانسون در سال ۲۰۰۶ میلادی دوباره کار مشترکی را زیر نظر وودی آلن انجام داد و در فیلم اسکوپ در برابر هیو جکمن مقابل دوربین تصویربرداری هنرنمایی کرد. فیلم مذکور دستاورد متوسطی را از نظر تجاری داشته، ولی انتقادات میانه‌ای را از کارشناسان و منتقدان دریافت کرد. او در آن سال با حضور در فیلم کوکب سیاه به کارگردانی برایان دی پالما به همراه جاش هارتنت نقش آفرینی کرد که در خصوص کشته شدن یک بازیگر سرشناس سینمای بزرگسالان بوده است. او مدت‌ها بعد در یک گفتگو اظهار داشت، با وجودی که از نظر جثه با این نقش تناسب نداشت، ولی از آنجا که از هواداران دی پالما بوده، پافشاری کرد که در این اثر حضور داشته باشد.

او در سال ۲۰۰۷ میلادی در اثری برگرفته از فیلم ۲۰۱۷ اثر روبرت سندرز از فرنچایز شبح درون پوسته همکاری کرده و شخصیت موتوکو کوساناگی را به نمایش گذاشت. این فیلم از جهت بصری، ایفای نقش و تصویربرداری تمجید و تحسین زیادی را به دنبال داشت. ولی به علت پوشش سفید هنرپیشگان علی الخصوص نقش جوهانسون به نام سایبورگی که مقرر بود خاطرات یک زن ژاپنی را داشته باشد، بحث و اختلافات زیادی صورت گرفت. از آنجا که بازتاب‌های جدی نسبت به جوهانسون انجام شد، او اعلام نمود، پس از آن هیچگاه یک نقش غیر سفید پوست را به نمایش نخواهد گذاشت.

ولی در عین حال تمایل داشت از این موقعیت کمیاب بهره گرفته و به واسطه یک شخصیت قهرمان زن در فرنچایز حاضر شود. فیلم شبح درون پوسته که بر مبنای بودجه ۱۱۰ میلیون دلاری تهیه شد، در گیشه‌های نقاط مختلف دنیا تنها ۱۶۹.۸ میلیون دلار کسب کرد. اسکارلت جوهانسون در ماه مارس سال ۲۰۱۷ به عنوان میزبان در برنامه پخش زنده شنبه شب برای پنجمین مرتبه حضور یافته و به عنوان هفدهمین چهره و چهارمین زنی شناخته شد که در حوزه کمدی معتبر فایو-تایمرز در طرح ان‌بی‌سی شرکت کرده است.‌

او در سال ۲۰۱۹ میلادی مجدد شخصیت بیوه سیاه را در فیلم انتقام جویان: پایان بازی به نمایش گذاشت. فیلم مذکور پرفروش‌ترین فیلم همه ادوار شناخته شد تا زمانی که آواتار جیمز کامرون با نمایش دوباره فیلم چین در ماه مارس سال ۲۰۲۱ از فیلم پایان بازی جلو افتاد. پس از چندی اسکارلت جوهانسون در فیلم داستان ازدواج نوآ بامباک در نتفلیکس بازی کرد که در آن به همراه آدام درایور در شخصیت یک زوج جنگجو که درخواست طلاق داشتند، ظاهر شدند.

جوهانسون توانست به زیبایی با شخصیت مورد نظر در این فیلم ارتباط خوبی را به تصویر بکشد. چرا که این موضوع همزمان با موضوع طلاق در زندگی واقعی او بوده است.‌ یکی از روزنامه نگاران نشریه گاردین به نام پیتر برد شاو، بازی او را به شیوه درخشان بافته ‌شده در این اثر تمجید کرد.

در عین حال او ا ایفای نقش در فیلم حذف نامه‌ای به نام جوجو خرگوشه که توسط تایکا وایتیتی کارگردانی شد، شخصیت مکمل مادر پسر جوانی را عهده‌دار گردید که یک دختر یهودی را در آلمان نازی حمایت کرده و او را پنهان می‌کند. وایتیتی شخصیت مذکور را از مادر خود سرمشق گرفته و آن را برای جوهانسون در نظر گرفت تا با ایجاد یک موقعیت کمیاب، بازی طنزی را برای او مهیا نماید.

منتقدان بازتاب‌های مثبت و منفی را نسبت به این فیلم ابراز کردند. ولی از نظر استفانی زاکارک، اسکارلت جوهانسون همانند روح درخشنده و جذاب این فیلم حضور داشت. او برای بازی در فیلم داستان ازدواج توانست نامزد کسب جایزه اسکار برترین هنرپیشه نقش اول مرد و به جهت حضور در فیلم جوجو خرگوشه نامزد کسب جایزه برترین هنرپیشه نقش مکمل زن را داشته باشد. لذا او یازدهمین هنرپیشه‌ای بود که در یک سال نامزد کسب دو جایزه اسکار گردید.‌ در عین حال او به موجب این آثار دو مرتبه نامزدی کسب جایزه بفتا و برای بازی در فیلم انتقام جویان: پایان بازی یک مرتبه نامزدی کسب جایزه گلدن گلوب را داشته است.‌

سپس اسکارلت جوهانسون دوباره شخصیت بیوه سیاه را در فیلم پیش‌درآمد تکی ساخته کیت شورتلند به نمایش گذاشت. این اثر در نهم ماه ژوئیه سال ۲۰۲۱ به شیوه نمایشی در ایالات متحده آمریکا و به واسطه دیزنی پلاس اکران شد.‌ در عین حال جوهانسون به عنوان تهیه کننده اجرایی در این فیلم همکاری می‌کرد. در تاریخ بیست و نهم ماه ژوئیه سال ۲۰۲۱ اسکارلت جوهانسون دادخواستی را در مقابل دیزنی به دستگاه قضایی ارائه کرد که در آن مدعی بود، فیلم مذکور از سوی شرکت در یک زمان در دیزنی پلاس و سینماها انتشار یافته و این موضوع مغایر با قراردادش بوده است.

چرا که در قرارداد این هنرپیشه، بخشی از دستمزد او شامل دریافتی از گیشه سینماها قید شده بود. او اظهار داشت منتشر شدن این اثر بر روی بستر دیزنی پلاس، موجب پایین رفتن دستمزد او از این فیلم گردید. در پاسخ به این شکواییه، دیزنی بیان نمود این شکایت به منزله نادیده گرفتن جدی به عواقب زیان‌بار و طولانی‌مدت همه‌گیری کووید-۱۹ می باشد.

همچنین شرکت مذکور در ادامه گفت، اسکارلت جوهانسون قبل‌تر مبلغ ۲۰ میلیون دلار را به جهت این فیلم دریافت نموده و منتشر شدن بیوه سیاه در بستر دیزنی پلاس با دسترسی اولیه به‌طور چشمگیری توانایی وی را برای دریافت دستمزد اضافی بیش از ۲۰ میلیون دلار که تا به امروز دریافت کرده‌است، بالا برده است.

بهترین فیلم‌ها:

در این بخش سعی داریم برخی از آثار برجسته و مطرح اسکارلت جوهانسون را برایتان شرح دهیم.

شب سخت – Rough Night:

کارگردان: لوشا اِنییِلو

بازیگران: اسکارلت جوهانسون، دمی مور، کیت مک‌کینون، جیلیان بل

ژانر: جنایی، کمدی سیاه، هیجان انگیز

سال اکران: ۲۰۱۷

امتیاز در ای ام دی بی: ۵٫۲

از جمله آثار طنز اسکالت جوهانسون که در سال‌های اخیر ارائه شد، فیلم شب سخت نام دارد.‌ به دنبال نمایش این فیلم بر روی پرده‌های سینما، مخاطبان به شدت از آن استقبال کردند. ولی کارشناسان و منتقدان سینما امتیاز کمی را برای آن لحاظ نمودند.

فیلم شب سخت به کارگردانی لوشا اِنییِلو در سبک جنایی، کمدی سیاه و مهیج بوده که در سال ۲۰۱۷ اکران گردید.‌ در این فیلم اسکارلت جوهانسون به همراه هنرپیشگانی همچون دمی مور، کیت مک‌کینون و جیلیان بل هم بازی بود.

جریان این اثر اشاره به پنج دوست دارد که به اجاره یک خانه در شهر میامی آمریکا می‌پردازند تا در آنجا به خوشگذرانی مشغول شوند. ولی یک مرد بالهوس به طور مکرر مشکلاتی را برای آنها ایجاد کرده و در جریان برخی رخدادها آنها بر حسب تصادف باعث کشته شدن این مرد می‌شوند. در حال حاضر این پنج دوست سعی دارند که جسد بی‌جان مرد را پنهان کنند.‌

ترانه عاشقانه‌ای برای بابی لانگ – A Love Song for Bobby Long:

کارگردان: شینی گیبل

بازیگران: جان تراولتا، اسکارلت جوهانسون، گابریل مکت

ژانر: درام

سال اکران: ۲۰۰۴

امتیاز در ای ام دی بی: ۷٫۱

زمانی که اسکارلت جوهانسون در فیلم ترانه عاشقانه‌ای برای بابی لانگ ایفای نقش کرد، در سن هفده سالگی بوده است. ولی به اعتقاد بسیاری از کارشناسان، او در این فیلم بازی درخشانی را ارائه کرد.

فیلم ترانه عاشقانه‌ای برای بابی لانگ ساخته شینی گیبل در سال ۲۰۰۴ میلادی بوده که در سبک درام تهیه شد. برخی از بازیگران این فیلم شامل جان تراولتا، اسکارلت جوهانسون و گابریل مکت بوده‌اند.‌

مضمون فیلم مذکور در خصوص دختر جوانی است که پس از مطلع شدن از مرگ مادر، به خانه مراجعت کرده تا در مراسم خاکسپاری او حضور یابد.‌ با خاتمه یافتن این مراسم او متوجه می‌شود، یکی از رفقای مادرش که در گذشته آموزگار ادبیات بوده و بازنشسته است، مشغول نوشتن کتابی در خصوص مادر او می‌باشد. لذا دختر جوان تصمیم می‌گیرد که در همان جا ماندگار شده و در کنار این افراد سکونت کند.

گمشده در ترجمه – Lost in Translation:

کارگردان: سوفیا کوپولا

بازیگران: بیل مری، اسکارلت جوهانسون، جووانی ریبیسی، آنا فاریس

ژانر: درام، کمدی

سال اکران: ۲۰۰۳

امتیاز در ای ام دی بی: ۷٫۷

فیلم گمشده در ترجمه محصول سال ۲۰۰۳ میلادی است که توسط سوفیا کوپولا در سبک درام و کمدی کارگردانی شد. از بازیگران فیلم گمشده در ترجمه می‌توان به بیل مری، اسکارلت جوهانسون، جووانی ریبیسی و آنا فاریس اشاره کرد.

این فیلم اشاره به یکی از هنرپیشگان سرشناس هالیوود با بازی بیل مری دارد که جهت فعالیت‌های تبلیغاتی عازم کشور ژاپن می‌شود. از آنجا که او در این کشور هیچ دانشی نسبت به زبان آنجا نداشته و با فرهنگ رایج در آن بیگانه است، حس غربت او را در بر می‌گیرد.‌ به طور اتفاقی در هتلی که اقامت داشته، با یکی از دختران آمریکایی مواجه می‌شود که دارای احوال و شرایطی همچون او است.

بسیاری از کارشناسان معتقدند فیلم گمشده در ترجمه در زمره آثار درخشان اسکارلت جوهانسو محسوب می‌شود. او با هنرنمایی ظریف و مطلوب در عین حال که در سن و سال اندکی قرار داشت، موفق شد مورد توجه یکی از منتقدان مطرح و بزرگ به نام راجرز ایبرت قرار گرفته و نظر مساعد خود را با خود همراه کند.

به گفته این منتقد، ایفای نقش اسکارلت در اثر مذکور بی‌نظیر بوده است. روایت آن بیانگر نوعی بلاتکلیفی و هیچ انگاری می‌باشد. لذا کارگردان آن سوفیا کاپولا با توجه و دقت زیاد صحنه‌های آن را مهیا کرده و رنگ و لعابی به پلان‌ها بخشیده است.

به عبارت دیگر فیلم مذکور اشاره به یک ارتباط رمانتیک خالص دارد. اسکارلت در این اثر شخصیت زن جوانی به اسم شارلوت را به نمایش گذاشت که در کنار همسرش سفری را به کشور ژاپن انجام داده و در آنجا برخی از آشفتگی‌های فردی و احساسی در او چیره می‌شود. او به علت انزوا و عدم خشنودی از جریان زندگی خود، احساس بیهودگی می‌کند. از آنجا که جوهانسون در این اثر نقش آفرینی ژرف، دقیق، عاطفی و واقع‌گرایی داشته است، توانست تحسین و تمجید زیادی را از منتقدان دریافت کند.

او قادر شد با عملکردی خاص و لطیف، عواطف تحیر، اضطراب، منزوی بودن و بی‌انگیزگی نقش شارلوت را به زیبایی نمایان کند.‌ شخصیت مذکور احتیاجی به ایفای نقش اغراق گونه نداشته و تنها به واسطه خاموشی، سکوت‌های مؤثر و اوقات متفکرانه تماشاگر را با نقش شارلوت همگام می‌نماید.

ارتباطی که میان نقش شارلوت و باب با هنرنمایی بیل موری ایجاد می‌شود، از جمله موضوعات دوست داشتنی فیلم است. در این اثر جوهانسون و موری موفق شدند یک ارتباط عاطفی، ژرف انگیز و حقیقی را به تصویر بکشند. در شرایطی که این رابطه احتمال دوستی و عشق را در گمانه‌ها شکل می‌دهد، ولی هیچ وقت دچار کلیشه‌های عاشقانه نمی‌گردد.‌

به این ترتیب اسکارلت جوهانسون توانست ابعاد مختلف شخصیت شارلوت را نمایان کند. شارلات زنی است که نه فقط خوشنودی و رضایتی از زندگی زناشویی خود ندارد، در عین حال در پی یافتن مفهوم درونی‌تری از جریان زندگی می‌باشد. از این رو هنرنمایی جوهانسون به راحتی توانست این ضد و نقیض‌ها و عواطف مبهم را به تماشاگر ارائه دهد.

قسمت اعظمی از ایفای نقش جوهانسون در فیلم گمشده در ترجمه، وابسته به شیوه بهره‌گیری او از سکوت و ارتباط با فضای پیرامون است. بخشی از برترین اوقات نقش آفرینی او ماحصل عکس‌العمل‌های لطیف و رابطه بدون گویش با نقش ها و موقعیت توکیو می‌باشد. ایفای نقش در فیلم مذکور موجب شد اسکارلت جوهانسون در جایگاه یکی از هنرپیشگان توانمند نسل خود معرفی شده و شخصیت او در این اثر از جمله بارزترین و با اهمیت‌ترین نقش آفرینی‌هایش محسوب شود.

او با عملکردی دقیق و ژرف انگیز شخصیت شارلوت را ارائه کرده و بازی او در جایگاه یکی از مقتدرترین نقش‌های دراماتیکش مورد ستایش قرار گرفت.‌ به طوری که کارشناسان و منتقدان سینما این شیوه بازی را در جایگاه رسیدن به کمال و بلوغ در هنرپیشگی او دانسته‌اند.

دختر دیگر بولین – The Other Boleyn Girl:

کارگردان: جاستین چادویک

بازیگران: ناتالی پورتمن، اسکارلت جوهانسون، اریک بانا، جیم استرجس

سال ساخت: ۲۰۰۸

ژانر: بیوگرافی، تاریخی، درام

امتیاز در ای ام دی بی: ۶٫۷

اثر دیگری که در کارنامه اسکارلت جوهانسون مشاهده می‌شود، فیلم دختر دیگر بولین نام دارد که جاستین چادویک در سال ۲۰۰۸ آن را در سبک بیوگرافی تاریخی و درام کارگردانی کرد.‌ در حقیقت حضور در فیلم مذکور، یکی از تصمیمات مؤثر در زندگی هنری جوهانسون محسوب می‌شود. چرا که او به واسطه ایفای نقش مطلوب خود، دیدگاه مساعد منتقدان را با خود همراه کرد.

در میان برخی از هنرمندانی که در این فیلم ایفای نقش کرده‌اند، می‌توان از ناتالی پورتمن، اسکارلت جوهانسون، اریک بانا و جیم استرجس نام برد.‌

رخدادهای این فیلم مربوط به تاریخ بوده که بر مبنای اتفاقات حقیقی به نمایش درآمده و کشور انگلستان را در قرن شانزدهم میلادی به تصویر می‌کشد. ملکه انگلستان نتوانسته برای پادشاه فرزند پسری را به دنیا آورد، به همین علت دولتمردان و وزرای برجسته کشور دختران خود را جهت ملاقات با پادشاه راهی می‌کنند تا هر یک از آنها بتوانند با لوندی و دلفریبی پادشاه شهوتران را شیفته خود کرده تا از این طریق فرزند پسری را برای ولیعهدی به دنیا بیاورند. لذا خانواده بولین به منظور اغوا کردن پادشاه دو دختر خود را به آنجا راهی می‌کنند، ولی …

ما باغ‌ وحش خریدیم – We Bought a Zoo:

کارگردان: کامرون کرو

بازیگران: مت دیمون، اسکارلت جوهانسون، توماس هیدن چرچ، پاتریک فوگیت

سال ساخت: ۲۰۱۱

ژانر: خانوادگی، درام، کمدی

امتیاز در ای ام دی بی: ۷٫۱

از جمله کهن‌ترین و همچنین برترین آثار رمانتیک اسکارلت جوهانسون، فیلم ما باغ وحش خریدیم نام دارد. در این فیلم بسیاری از چهره‌های سرشناس هالیوود همچون مت دیمون، ال فانینگ و  توماس هیدن چرچ هنرنمایی می‌کنند.‌ فیلم مذکور ساخته کامران کرو بوده که در سال ۲۰۱۱ میلادی آن را در سبک خانوادگی، درام و کمدی تهیه کرد.‌

مضمون فیلم ما باغ وحش خریدیم اشاره به یک مرد منزوی و تنها دارد که به تازگی همسرش دار فانی را وداع گفته و پس از آن در کنار کودکان خردسالش در پی خرید یک خانه و جابجایی به آنجا هستند.

آنها اقدام به خریداری یک خانه مطلوب با قیمت مناسب می‌نمایند. ولی پس از آنکه اسباب خود را به آنجا منتقل می‌کنند، پی می‌برند که آنها خانه مذکور را با باغ وحش و همه جانوران حاضر در آن خریده‌اند.

در ابتدا آنها تلاش می‌کنند این معامله را ملغی کنند، ولی موفق نمی‌شوند. لذا مصمم می‌شوند در آنجا ماندگار شده و به مراقبت و رسیدگی به حیوانات پرداخته و حتی به ترمیم و بازسازی باغ وحش اقدام نمایند.

شبح درون پوسته – Ghost in the Shell:

کارگردان: روپرت سندرز

بازیگران: اسکارلت جوهانسون، پیلو اسبک، مایکل پیت، سم رایلی

ژانر: اکشن، جنایی، درام، علمی و تخیلی، هیجان انگیز

سال اکران: ۲۰۱۷

امتیاز در ای ام دی بی: ۶٫۳

شبح درون پوسته نام فیلمی با بازی اسکارلت جوهانسون بوده که در سبک اکشن، جنایی، درام، علمی، تخیلی و مهیج ساخته شد. او توانست به واسطه جذابیت و دلربایی، بازتاب مطلوبی را از تماشاگران کسب نماید.‌ در حقیقت فیلم مذکور بازسازی یکی از آثار انیمه به همین نام می‌باشد.‌

لازم به ذکر است فیلم مذکور پس از اکران بر روی پرده‌های سینما، به فروش ۱۷۰ میلیون دلاری دست یافت.‌ این فیلم به کارگردانی روبرت سندرز بوده و محصول سال ۲۰۱۷ است. اسکارلت جوهانسون در این اثر به همراه بازیگرانی همچون پیلو اسبک، مایکل پیت و سم رایلی نقش آفرینی کرد.‌

جریان این فیلم در خصوص یک پلیس رباتی بوده که به منظور بازداشت و دستگیری نه نفر از جانی‌ترین تبهکاران مأمور می‌شود. او هر یک از این بزهکاران را دستگیر کرده و روانه زندان می‌کند.‌ وای یکی از این تبهکاران از اسرار مخفی در خصوص پیشینه این پلیس آگاهی یافته و برنامه‌های او را در هم می‌ریزد.

امتیاز نهایی – Match Point:

کارگردان: وودی آلن

بازیگران: جاناتان ریس میرز، اسکارلت جوهانسون، امیلی مورتیمر، ایون برمنر

ژانر: درام، عاشقانه، هیجان انگیز

سال اکران: ۲۰۰۵

امتیاز در ای ام دی بی: ۷٫۶

پس از آنکه اسکارلت جوهانسون در برخی از آثار وودی آلن برجسته و نامدار ایفای نقش نمود، توانست در حوزه هالیوود به ثبات و استحکام برسد. فیلم امتیاز نهایی اثر وودی آلن در سبک درام، عاشقانه و مهیج است که مخاطبان زیادی را با خود همراه کرد. فیلم مذکور محصول سال ۲۰۰۵ بوده که برخی از بازیگران همچون جاناتان ریس میرز، اسکارلت جوهانسون، امیلی مورتیمر و ایون برمنر در آن ایفای نقش کردند.

فیلم مذکور بیانگر جریان زندگی یک مربی تنیس است که روالی کاملاً عادی را طی می‌کند. او با خواهر یکی از شاگردانش ازدواج کرده و زندگی مشترکشان را آغاز می‌کنند. خانواده مذکور در زمره متمول‌ترین و با نفوذترین خانواده‌ها در انگلستان محسوب می شوند.

به همین علت وارد شدن مربی قصه ما به این خانواده، تغییر و تحولات عمده‌ای را در جریان زندگی او ایجاد کرده و او را مبدل به یک شخصیت پولدار می‌نماید. پس از چندی مربی مذکور دلباخته یکی از هنرپیشگان جوان با بازی اسکارلت جوهانسون می‌گردد. در این شرایط او تلاش می‌کند ارتباط با همسر و همچنین رابطه با معشوقش را به شکل پنهانی ادامه داده و حفظ نماید.

فیلم امتیاز نهایی بیانگر حوزه جدیدی از نقش آفرینی اسکارلت جوهانسون بوده که دیدگاه کارشناسان و منتقدان را در خصوص او تغییر داد. هنرنمایی او در این اثر درام به همراه حضور در فیلم دیگری به کارگردانی وودی آلن که در سبک کمدی بود، به شدت مورد توجه عموم قرار گرفت.

او در این فیلم شخصیت نولا رایس، یک زن اهل آمریکا و خوش چهره را به تصویر کشید که ارتباط پرحرارتی را با نقش اول فیلم به نام کریس ویلتون آغاز می‌نماید. نقش آفرینی او در فیلم مذکور در جایگاه یک زن وسوسه انگیز با ابهامات درونی مورد ستایش قرار گرفته و بازی مملو از احساس و عاطفه و مراوداتش با نقش مرد این اثر، از برجسته‌ترین سکانس‌ها به شمار می‌رود.

اسکارلت جوهانسون در شخصیت نولا رایس، زنی را به نمایش در می‌آورد که مملو از عواطف ضد و نقیض و آشفتگی‌های درونی می‌باشد.‌ او زنی بسیار پرکشش و وسوسه انگیز بوده که در یک ارتباط بی‌ثبات و وسوسه‌ گونه ورود می‌کند. با این همه او دارای کمبودها و لطمات عمیقی در زندگی است. لذا جوهانسون با مهارت زیاد موفق شد ابعاد مختلف وجودی نولا را با هنرنمایی دقیق و سنجیده به نمایش بگذارد.

ارتباطی که میان نولا و کریس ایجاد شد از جمله قسمت‌های برجسته فیلم بوده و جوهانسون موفق شد با نقش آفرینی خود، ارتباط عمیق و قابل قبولی را میان این دو نقش ارائه دهد. رابطه مملو از اشتیاق و هیجان آنها مبدل به یک ارتباط دشوار، مبهم و پیچیده گردیده و به این ترتیب او با اتکا به استعداد و قابلیت هنرپیشگی خود، این دگرگونی‌ها را به زیبایی به تصویر کشید.

در حقیقت جوهانسون در شخصیت نولا، در عین حال که دارای کشش و دلربایی بوده در عین حال رویکردهای عاطفی و جراحات وجودی او را نشان داد. چرا که نولا زنی است که در ابتدا بسیار مقتدر و با ثبات تلقی می‌شود، ولی در پس این استایل و ظاهر دوست داشتنی، سعی دارد  عشق زیادی را دریافت کرده و در عین حال در نظر دیگران پذیرفته شود.‌ از این رو جوهانسون متبحرانه مغایرت و تناقضات نقش نولا را در معرض دید تماشاگر می‌گذرد.‌

فیلم امتیاز نهایی در سبک درام و روانشناسی بوده که در زمینه موضوعات اخلاقی، بدعهدی و خیانت و سرنوشت سخن می‌گوید. اسکارلت جوهانسون با بازی مطلوبی که در آن انجام داد، نقش بسزایی در موقعیت ظلمانی و پرتنش این فیلم داشته است. او به زیبایی در شخصیت زنی که در ارتباط دشوار و نادرست گرفتار شده، موفق شد عواطف و افت و خیز‌های روانی این نقش را به شکل قابل قبولی بازی کند.‌

با وجودی که نولا در این اثر یک زن وسوسه انگیز بوده است، ولی جوهانسون با بازی خوب او را از این موضوع تکراری بیرون آورده و به عنوان شخصیتی راستین و ژرف نمایان کند.‌ شخصیت مذکور نه فقط دارای کشش و دلربایی ظاهری بوده، همچنین از منظر عاطفی نیز تماشاگر را با خود مشغول می‌کند.

جوهانسون قادر شد با ایفای نقش خود، درگیری و آشفتگی‌های احساسی و روانی را در سکانس‌های متعدد فیلم به تصویر بکشد. او با بهره‌گیری از نگاه‌های خاص، صدای دلنشین و زبان بدن، به طرز ویژه‌ای رویکردهایی همچون عشق و دلدادگی، هراس، بلاتکلیفی و یأس را نمایان کرد.

مرد آهنی ۲ – Iron Man 2:

کارگردان: جان فاورو

بازیگران: رابرت داونی جونیور، گوئینت پالترو، اسکارلت جوهانسون، دان چیدل

ژانر: اکشن، علمی و تخیلی، ماجراجویی

سال اکران: ۲۰۱۰

امتیاز در ای ام دی بی: ۷

فیلم مرد آهنی ۲ اثر جان فاورو بوده که در سبک اکشن، علمی تخیلی و ماجراجویی در سال ۲۰۱۰ ساخته شد. در این اثر بازیگرانی همچون رابرت داونی جونیور، گوئینت پالترو، اسکارلت جوهانسون و دان چیدل ایفای نقش کرده‌اند.

این فیلم درباره یک مرد نوآور و مخترع ثروتمند به نام تونی استارک بوده که در حال حاضر همه جهان از زندگی دوگانه او در جایگاه مرد آهنی اطلاع دارند. دولت به شدت او را در مضیقه قرار داده تا فناوری حاصل شده‌اش را در اختیار ارتش بگذارد.‌

از آنجا که استارک تمایل ندارد به این آسانی اختراع خود را به سایرین ارائه دهد، مصمم می‌شود در کنار دوستان و متحدانش در برابر دشمنان و کینه توزان مقتدر ایستادگی کند. در این راستا پرقدرت‌ترین دشمن او مرد شلاق به دست بوده که به منظور کشتن مرد آهنی تلاش می‌کند.‌

قطع به یقین اسکارلت جوهانسون برای شخصیت بیوه سیاه شهرت زیادی دارد، از این رو همکاری او در مجموعه فیلم‌های مرد آهنی موجب شد تا به شکل فزاینده‌ای در نقاط مختلف جهان مطرح شود. فیلم مذکور موفق شد با اکران بر روی پرده‌های سینمایی نقاط مختلف دنیا، به فروشی در حدود ۶۲۳ میلیون دلار دست یابد.

لوسی – Lucy:

کارگردان: لوک بسون

بازیگران: اسکارلت جوهانسون، مورگان فریمن، عمرو واکد، چوی مین شیک

ژانر: اکشن، علمی و تخیلی، هیجان انگیز

سال اکران: ۲۰۱۴

امتیاز در ای ام دی بی: ۶٫۴

فیلم لیسنی به کارگردانی لوک بسون بوده که در سال ۲۰۱۴ میلادی در سبک اکشن، علمی تخیلی و مهیج تهیه شد. در این فیلم بازیگرانی همچون اسکارلت جوهانسون، مورگان فریمن، عمرو واکد و چوی مین شیک نقش آفرینی کرده‌اند.

موضوع این فیلم درباره دختری به اسم لوسی بوده که از اهالی کشور تایوان بوده و در آنجا مشغول به کار است. در یکی از روزها رئیسش او را در جایگاه جاساز مواد مخدر مورد استفاده قرار داده و در داخل جسمش مواد مخدر ناشناخته‌ای را تعبیه می‌کند.

ولی به موجب برخی رخدادها مواد مذکور در بدن این دختر متلاشی شده و در خون او آمیخته می‌شود.‌ به همین دلیل دختر مذکور مبدل به یک ابر انسان شده و به راحتی قادر است اجسام را به واسطه ذهن و فکر خود از جایی به جای دیگر منتقل کرده و به این ترتیب مجهز به نیروهای ماورایی می‌شود.‌

هرچند که فیلم لوسی چندان مورد توجه قرار نگرفت، ولی ایفای نقش اسکارلت جوهانسون در آن از سوی منتقدان مورد تقدیر و تمجید واقع شد. به این علت که او موفق شد نقش یک فرد مبهم، متمایز و دشوار را به زیبایی به نمایش درآورد. در ابتدا او شخصیت یک زن عادی را ارائه می‌دهد که غیر ارادی مبدل به یک حمل کننده مواد مخدر می‌گردد. پس از آن به علت باز شدن یک ماده شیمیایی کمیاب در جسمش، او قدرت غیر قابل تصوری را پیدا می‌کند.

این هنرپیشه با بازی مطلوب خود توانست تغییر و تحولات نقش لوسی را از یک شخصیت معمولی به یک جاندار فرا انسانی رفته رفته و قابل قبول به بیننده القا نماید. او به زیبایی نشان داد از چه طریقی شخصیت لوسی از یک انسان متوحش و آویزه دست دیگران تبدیل به یک انسان جدی و هوشیار می‌شود.

همراه با ادامه داستان و بالا رفتن قابلیت و توانمندی‌های نقش لوسی، جوهانسون با هنرنمایی خود اثبات کرد از چه طریقی این شخصیت توانست احاطه و تسلط زیادی را بر پیرامون و دنیا به جا بگذارد. او به واسطه اعتماد به نفس و اقتداری که در بازی خود ارائه کرد، تغییر و تحولات مذکور را به شیوه‌ای باورپذیر و قابل لمس نشان داد. حتی این توانایی و احاطه در حالتی است که تماشاگر هر لحظه با دگرگونی‌های شخصیت لوسی همراه می‌شود.‌

با وجودی که در قسمت‌هایی از فیلم مسعود لوسی ابعادی از عواطف ناچیز و اندک را نشان می‌دهد، ولی جوهانسون به نحو مطلوبی قادر شد احساسات نخستین او را همچون هراس، بلاتکلیفی و پس از آن اقتدار را متبحرانه به تصویر بکشد.‌ همچنین هنگامی که رفته رفته احساسات انسانی در وجود لوسی رنگ باخته و از بین می‌رود، ایفای نقش جوهانسون به شیوه‌ای است که بیننده کاملاً این تحولات درونی را باور کرده و با دلسوزی به آن می‌نگرد.‌

در حقیقت فیلم لوسی آمیخته‌ای از سبک‌های مختلف اکشن، علمی تخیلی و فلسفی می‌باشد. در عین حال اسکارلت جوهانسون توانست صحنه‌های مهیج و اکشن را به زیبایی نشان داده و با حرکات فیزیکی قابلیت‌های لوسی را نشان دهد.

در عین حال او با ظاهر کردن تحولاتی که در فکر و ذهن این شخص رخ می‌دهد، به نحو مطلوبی در موقعیت علمی، تخیلی و فلسفی این فیلم ترکیب شده و به هر یک از این موضوعات معنا می‌دهد. شخصیت لوسی در جایگاه یک زن مقتدر با قدرت تمرکز بر نیروهای بی‌نظیر، از جمله نقش‌های بارز و مورد توجه اسکالت جوهانسون در سبک اکشن بوده و پیش زمینه‌ای جهت همکاری او در سایر آثار اکشن گردید.

اسکارلت جوهانسون موفق شد با نقش آفرینی خود هویت جذابی را به این نقش ارائه داده و آن را از یک نقش دلاورانه اکشن و تکراری در جهت شخصیت مبهم و پیچیده سوق دهد. او با بهره‌گیری از بازیگری جسمانی و بدنش، به نحو مطلوبی نیروی ذهنی و فیزیکی نقش لوسی را به نمایش گذاشت.

تحولات صورت گرفته در طرز راه رفتن، نگاه و رفتارهای او همگی بیانگر تغییرات ذهنی و توانمندی‌های بی‌نظیر این شخصیت می‌باشد. چرا که این هنرنمایی فیزیکی توام با بازی فکری و عاطفی، تماشاگر را در این روایت با خود مشغول می‌کند.

آواز_ Sing:

سال اکران: ۲۰۱۶

کارگردان: گرت جنینگز

صداپیشگان: متیو مک‌کانهی، ریس ویترسپون

امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۷۱ از ۱۰۰

انیمه‌ای به نام آواز به کارگردانی گرت جنینگز بوده که در سال ۲۰۱۶ تهیه شد. در این اثر چهره‌هایی همچون متیو مک‌کانهی، ریس ویترسپون و اسکارلت جوهانسون صداپیشگی کردند.

جریان این فیلم انیمه موزیکال، در خصوص رقابتی است که در آن گونه‌های مختلف جانوران جهت محقق کردن خواسته و آرزوهای خود در حوزه موسیقی با یکدیگر به رقابت می‌پردازند.

همکاری اسکارلت جوهانسون در انیمیشن آواز در جایگاه صداپیشه، شخصیت جوجه تیغی نوجوانی را به تصویر کشید که مهارتی در نواختن گیتار داشته و همچنین از خوانندگان سبک راک می‌باشد. این موضوع به علت مختلف تمجید و ستایش زیادی را برای جوهانسون در پی داشت. او موفق شد با بهره‌گیری از صدای ویژه و جذابش، عواطف و شخصیت با اراده و مستقل خود را به زیبایی نمایان کند.

این جوجه تیغی به نام اش، دارای یک شخصیت مقتدر، خودمختار و با اهداف بزرگ در موسیقی بوده که تلاش می‌کند در فضای دشوار موسیقی راک خود را ارائه کرده و به جایگاه مطلوبی برسد. اسکارلت با صدای دلنشین و سرشار از اعتماد به نفس، این خصلت‌ها را در این شخصیت قابل لمس می‌کند.

انجام گویندگی در انیمیشن نیازمند قابلیت و تبحر ویژه‌ای است. چرا که صداپیشه تنها قادر است به واسطه صدای خود، همه عواطف، رویکردها و انرژی آن شخص را به مخاطب القا نماید. در انیمیشن آواز اسکارلت جوهانسن قادر شد ویژگی‌های همچون بذله‌گویی و عواطف عمیق را از طریق صدا به نمایش درآورده و بیننده را مجذوب رفتارهای احساسی نقش نماید.

از جمله عللی که باعث مورد توجه قرار گرفتن صداپیشگی جوهانسون در سریال آواز گردید، قدرت او در خوانندگی می‌باشد. او در این سریال ترانه‌های راک و پاپ پرطرفداری همچون Set It All Free و I Still Haven’t Found What I’m Looking For را با توان و احساس زیاد به اجرا درآورد.

در عین حال صدای آواز او با نقش محول شده در انیمه کاملاً سازگار بوده و آوازخوانی بیانگر انعکاس تغییرات فردی و حرفه‌ای در این شخصیت بوده است. شخصیت اش از جمله نقش‌های مهم و برجسته این داستان بوده که به همراه سایر شخصیت‌ها، اثر برجسته‌ای را در موفقیت این فیلم و گروه موسیقی داستان به جا گذاشت.

همچنین اسکارلت جوهانسن قادر بود با اجرای مقتدر و پر احساس خود، مفهوم معناداری را به نقش اش بخشیده و سهم بسزایی را در جذابیت این سریال داشته باشد.

انتقام‌جویان – The Avengers:

کارگردان: جاس ویدون

بازیگران: رابرت داونی جونیور، اسکارلت جوهانسون، کریس ایوانز، کریس همسورث

ژانر: اکشن، علمی و تخیلی، ماجراجویی

سال اکران: ۲۰۱۲

امتیاز در ای ام دی بی: ۸

یکی دیگر از فیلم‌هایی که اسکارلت جوهانسون در آن ایفای نقش کرده، فیلم انتقام جویان نام دارد که توسط جاس ویدون کارگردانی شده است. این فیلم در سبک اکشن، علمی، تخیلی و ماجراجویی بوده که محصول سال ۲۰۱۲ می‌باشد. در فیلم مذکور اسکارلت جوهانسون در کنار بازیگرانی همچون رابرت داونی جونیور، کریس ایوانز و کریس همسورث همبازی بود.

مضمون این فیلم در مورد شخصی به نام شیلد بوده که در کنار افرادش سعی دارد با یافتن سنگ قدرتمند، پژوهش و بررسی‌های ارزشمندی را صورت دهد. ولی لوکی پسر ادوین سنگ مذمور را از شیلد به سرقت برده و تلاش می‌کند نیروی نظامی شیطانی خود را به واسطه این سنگ به زمین راهی کرده و با حمایت آنها زمین را متلاشی نماید.

پس از آنکه شیلد به این نقشه پی می‌برد، همه ابر قهرمان‌ها را نزد خود فراخوانده تا با همکاری و مساعدت یکدیگر به مقابله با دشمن پرداخته و بر او غلبه کنند. در میان آنها چهره‌هایی همچون مرد آهنی، هالک، ثور، کاپیتان آمریکا و غیره مشاهده می‌شوند.

قطع به یقین قسمت اول فیلم انتقام جویان یکی از ارزنده‌ترین آثار تاریخ سینما محسوب می‌شود.‌ فیلم مذکور تاثیر بسزایی در جریان رشد و ارتقاء مارول داشته و در عین حال بنا به عقیده متخصصان سینما، در زمره برترین فیلم از آثار انتقام جویان می‌باشد. خاطرنشان می‌کنیم فیلم مذکور پس از به نمایش درآمدن بر روی پرده‌های سینما، به طرز حیرت انگیزی فروش ۱.۶ میلیارد دلار کسب کرد.‌

جوجو خرگوشه – Jojo Rabbi:

کارگردان: تایکا وایتیتی

بازیگران: رومن گریفین دیویس، توماسین مک‌کنزی، اسکارلت جوهانسون، تایکا وایتیتی

سال ساخت: ۲۰۱۹

ژانر: جنگی، درام، کمدی

امتیاز در ای ام دی بی: ۷٫۹

دستاوردها: برنده اسکار بهترین فیلمنامه اورجینال

از جمله پر احساس‌ترین و جذاب‌ترین آثار اسکارلت جوهانسون که منجر به نامزدی کسب جایزه اسکار برایش گردید، فیلم بی‌نظیر جوجو خرگوشه می‌باشد. مسئولیت کارگردانی این فیلم بر عهده تایکا وایتیتی بوده که در آن هنرپیشگانی همچون رومن گریفین دیویس و توماسین مک‌کنزی نقش آفرینی کرده‌اند. فیلم مذکور توانست برنده جایزه اسکار برترین فیلمنامه اورجینال شود. لازم به ذکر است تایکا وایتیتی علاوه بر کارگردانی در این فیلم ایفای نقش کرده است.

حکایت این فیلم در خصوص پسری در سن نوجوانی است که متأثر از رویکردها و تبلیغات رژیم آلمان نازی، به هیتلر علاقمند شده و در ذهن و افکار خود یک هیتلر خیالی را متصور می‌شود. ولی علی رغم او، مادرش یکی از مخالفان سرسخت هیتلر بوده و علاقه دارد به یاری و حمایت یهودیان بپردازد.‌ در آخر این رویکردها موجب می‌شود تا نیروهای گشتاپو او را یافته و اعدام نمایند.‌

در این اثر اسکارلت جوهانسون شخصیت رزا مادر جوجو با هنرنمایی رومان گریفیث را بازی کرد. او توانست نقش مادر را با احاطه و کنترل بازیگری خود، آمیخته‌ای بسیار مطلوب از کمدی و درام به تصویر بکشد.‌ در عین حال که نقش رزا با مسائل و چالش‌های جدی روبرو بود، ولی سعی می‌کند روحیه پر امید و خوشحال خود را حفظ نماید. این قابلیت موجب شد نقش مذکور دوست داشتنی و جذاب باشد.

رزا به عنوان مادر نقش موثری در جریان زندگی فرزندش جوجو داشته و اسکارلت جوهانسون به زیبایی موفق شد عواطف ریشه‌دار و انسانی این شخص را نمایان کند. عشق ورزی و رسیدگی او به پسرش به همراه دل نگرانی و واهمه‌هایی که از موقعیت جنگ و اثر آن بر کانون خانواده احساس می‌کرد، در این فیلم آشکار است.

اسکارلت جوهانسون در کنار سایر هنرپیشگان علی الخصوص رومان گریفیث توانست رابطه بسیار مستحکم و عادی را برقرار کند. ارتباط احساسی و دشواری میان این مادر و پسر، به شکل بسیار ملموسی در فیلم ارائه شده و این موضوع باعث معنا یافتن داستان می‌گردد. ایفای نقش او در فیلم مذکور به طرز قابل توجهی موجب منتقل شدن پیام‌های اجتماعی و انسانی شد.  او با به تصویر کشیدن تبعات نابهنجار جنگ و نفرت، بازی مطلوب از احساس مادرانگی و عشق را به نمایش درآورده که تماشاگر را تحت تاثیر قرار می‌دهد.

فیلم جوجو خرگوشه در جایگاه یک فیلم طنز سیاه با موضوع جنگ جهانی دوم و نازیسم، شرایط ویژه‌ای در آن وجود دارد. در چنین موقعیتی جوهانسون توانست با ابتکار عمل و شهامت رفتار کرده و با استفاده از کمدی برخی از موضوعات جدی را منعکس نماید.

او در برخی از صحنه‌های عاطفی علی الخصوص اوقاتی که رزا با مخاطرات و مشکلات روبرو می‌شود، از منظر احساسی به شدت مخاطب را متأثر می‌نماید. چنین صحنه‌هایی موجب مفهوم یافتن داستان و بالا رفتن ابهامات و دشواری‌های این شخصیت شده و مخاطب را مبهوت می‌کند.

او – her:

کارگردان: اسپایک جونز

بازیگران: واکین فینیکس، ایمی آدامز، رونی مارا، اولیویا وایلد، اسکارلت جوهانسون

ژانر: درام، عاشقانه، علمی تخیلی

سال اکران: ۲۰۱۳

امتیاز در ای ام دی بی: ۸

فیلم «او» به کارگردانی اسپایک جونز محصول سال ۲۰۱۳ می‌باشد که در سبک درام عاشقانه علمی و تخیلی تهیه شد. در این فیلم بازیگرانی همچون واکین فینیکس، ایمی آدامز، رونی مارا، اولیویا وایلد و اسکارلت جوهانسون نقش آفرینی کرده‌اند. فیلم مذکور تا حد زیادی عاطفی و دلنشین بوده که به راحتی قابل شرح نیست. با وجودی که اسکارلت جوهانسون در زمره بازیگران نقش اصلی قرار دارد، ولی در حقیقت او به هیچ وجه در این فیلم حاضر نیست. به طوری که حضور او در قالب صدای هنرپیشه و از طریق هوش مصنوعی بوده است.

داستان فیلم مذکور مربوط به روزگار آینده بوده که در شهر لس آنجلس به وقوع می‌پیوندد. مرد میانسالی به اسم تئودور زمینه نگاشتن نامه‌های عاشقانه از سوی افراد درخواست کننده به نامزدشان اشتغال دارد. او تبحر و مهارت زیادی در نوشتن نامه‌های رمانتیک دارد. به طوری که تصور می‌شود این نامه از سوی دلداده‌ترین شخص در جهان نگاشته شده است.

ولی او موفقیت و دستاورد چندانی در زندگی فردی خود ندارد. لذا به توصیه یکی از رفقایش با یک هوش مصنوعی وارد رابطه شده و به سرعت به او علاقمند می‌شود.

فیلم «او» از جمله آثاری است که مربوط به پایان دنیا بعد از هوش مصنوعی بوده و تمجید و ستایش زیادی را در پی داشت. این اثر متمایز و بسیار دلخراش بوده و شایسته تقدیر است. همکاری اسکارلت جوهانسون در این اثر در نوع خودش جالب است. او به عنوان صدای هوش مصنوعی در این فیلم شرکت داشته و یکی از برترین هنرنمایی‌های خود را به نمایش گذاشت.

از آنجا که او در این فیلم با انرژی بالای احساسی در صدا و بازی درخشنده در نقش سامانتا که رفته رفته در یک ارتباط رمانتیک با نقش اصلی داستان به نام تئودور توامبلی با ایفای نقش خواکین فینیکس قرار می‌گیرد، از سوی منتقدان بازتاب‌های مثبتی را دریافت کرد.

این هنرپیشه تنها به واسطه صدا شخصیت سامانتا را به تصویر کشیده و به حالت فیزیکی در این اثر مشاهده نمی‌شود. با همه این‌ها او به شیوه‌ای مقتدرانه و باورپذیر موفق شد با بهره‌گیری از صدایش، عواطف عمیق و دشوار هوش مصنوعی را نمایان کند. این هنرپیشه با دگرگونی‌های ملایم و ظریف در گویش و آهنگ صدای خود، در یک زمان عواطف متعددی همچون خوشحالی، دلهره، عشق و یا واهمه از نداشتن فیزیک را به تصویر می‌کشد.

از جمله حیرت انگیزترین رویکردهای ایفای نقش جوهانسون در فیلم او، استعداد او در برقراری شیمی مقتدر و قابل قبول با نقش تئودور در حالی بود که فیزیکش در آنجا حاضر نبود. عواطف رمانتیک و دلدادگی که میان سامانتا و تئودور ایجاد می‌شود، بر مبنای گفتگوهای آنها تهیه شده و جوهانسون به زیبایی موفق شد این ارتباط را حقیقی و ملموس نشان دهد.

از دیگر ابعاد بارز نقش سامانتا در این اثر، تغییرات تکاملی او از یک برنامه هوش مصنوعی آسان در جهت تبدیل شدن به موجودی است که عواطف دشوار و اندیشه‌های فلسفی در او شکل می‌گیرد. اسکارلت جوهانسون قادر شد این دگرگونی و پیشرفت شخصیت سامانتا را به نحو مطلوبی از روی صدای خود ارائه دهد.

در وهله اول او صدای شخصیت مذکور را به حالت معمولی و گرم آغاز می‌نماید. ولی رفته رفته با بالا رفتن ابهامات شخصیت، صدای او نیز عمیق می‌گردد.‌ او در این اثر موفق شد با گویندگی، عواطف انسانی را در قالب یک موجود غیر فیزیکی به تصویر بکشد.

از آنجا که سامانتا دارای بدن فیزیکی نبود، این موضوع مسئله و چالش عمده‌ای برای جوهانسون بوده و در نهایت توانست با بهره‌گیری از صدای صمیمی و دوست داشتنی، هویت و جانی را برای این نقش القا نماید. به همین علت تماشاگران به آسانی توانستند با نقش هوش مصنوعی همگام شده و حتی به او علاقه‌مند شوند.

جوهانسون با استفاده از صدای سامانتا به تحلیل و کنکاش سوالات دشواری در خصوص موجودیت عشق، عواطف و انسانیت پرداخت. به طوری که توانست چنین رویکردهایی را با لطافت و ذکاوت احساسی در صدای خود نمایان کند.

هنرنمایی او ابعاد ژرف و انسانی‌تری را به وجود سامانتا بخشیده و تماشاگر را در حیرت فرو می‌برد که آیا عواطف سامانتا حقیقی بوده یا خیر. با وجودی که شخصیت سامانتا یک هوش مصنوعی می‌باشد، ولی جوهانسون موفق شد با ایفای نقش خود، شخصیتی را تولید کند که بسیار گسترده‌تر از یک ماشین عمل کرده و شباهتی به یک موجود زنده دارد.

بیوه سیاه – Black Widow:

کارگردان: کیت شورتلند

بازیگران: اسکارلت جوهانسون، فلورنس پیو، دیوید هاربر، اولگا کوریلنکو

سال ساخت: ۲۰۲۱

ژانر: اکشن، علمی و تخیلی، ماجراجویی

امتیاز در ای ام دی بی: ۷

فیلم بیوه سیاه از جمله برترین آثار اسکارلت جوهانسون محسوب می‌شود که در حقیقت به منزله پایان یافتن نقش مشهور بیوه سیاه بوده است.‌ او به دنبال مدت ده سال هنرنمایی در این شخصیت، آخرین بازی خود را در این فیلم به نمایش گذاشت. لازم به ذکر است فیلم مذکور پس از اکران در سینماها توانست ۳۷۹ میلیون دلار فروش حاصل نماید.

این اثر به کارگردانی کیت شورتلند در سال ۲۰۲۱ بوده که در سبک اکشن، علمی و تخیلی، ماجراجویی تولید شد. برخی از هنرمندانی که در این فیلم ایفای نقش کرده‌اند شامل اسکارلت جوهانسون، فلورنس پیو، دیوید هاربر و اولگا کوریلنکو می‌باشند.

رخدادهای فیلم بیوه سیاه درباره پیشینه ظلمانی و نحس ناتاشا، یکی از نیروهای مخفی روس و مربی آموزشی او است. ناتاشا که در سال‌های کودکی به ناچار از پدر و مادر و خواهرش جدا شده بود، مجدد آنها را یافته و در یک ماموریت خانوادگی به مقابله با افراد خبیث و سنگدل می‌پردازد. همانطور که قبلاً گفته شد فلورنس پیو از سایر هنرپیشگان این اثر بوده که در بیوه سیاه جدید دنیای مارول همکاری کرده و بازی مطلوب و مناسبی را نشان داد.

در ابتدا اسکارلت جوهانسون در پی بازی در نقش بیوه سیاه در فیلم مرد آهنی، همکاری کرد. ولی دنیای سینمایی مارول نیازمند یک داستان پس زمینه در خصوص این شخصیت بود که آن را در فیلم بیوه سیاه ارائه کرد. اسکارلت جوهانسون با هنرنمایی در شخصیت ناتاشا رومانوف، مفهوم تازه‌ای را به این نقش بخشید.

لذا فیلم بیوه سیاه به کنکاش رویدادهای پیشین و ابهامات شخصیت او متمرکز شده و این هنرپیشه با بازی متبحرانه و صحیح خود موفق شد همه این جوانب و موضوعات را به تصویر بکشد.‌ توجه به عوامل و لطمات شخصیت بیوه سیاه در این اثر، موجب شد تا تماشاگر نسبت به او احساس تألم نماید.

این هنرپیشه در فیلم بیوه سیاه توانست توازن و اعتدال را در بین صحنه‌های اکشن و برداشت‌های عاطفی لحاظ کند. او در موقعیت‌های جنگ و جدال، قابلیت و توانمندی‌های رزمی خود را ابراز کرده و همچنین در صحنه‌های درام بسیاری از عواطف ریشه‌دار و جراحات وجودی خود را نمایان می‌کند.

ارتباط عمیق و قابل قبولی که او با سایر نقش‌ها علی الخصوص شخصیت یلنا بلوا با بازی فلورنس پیو و ملینا با بازی ریچل وایس برقرار می‌کند، تاکیدی بر این مدعاست. ارتباط میان این نقش‌ها به ویژه در روابط میان خانواده و بدعهدی و خیانت، مفهوم عمیق‌تری را به این داستان ارائه کرده و جوهانسون با سایر هنرپیشگان تعامل خوبی دارد.‌

در عین حال اسکارلت جوهانسون توانست عواطف و جراحات وجودی ناتاشا را نمایان کند. او در برخی از برداشت‌ها همچون بحث در خصوص پیشینه و عواطفش در قبال خانواده، ریشه‌دار بودن احساسات و انسانیت خود را به تصویر می‌کشد. نقش ناتاشا رومانوف در جایگاه یک قهرمان زن متکی به خود و مقتدر در این اثر شناخته می‌شود.

لذا جوهانسون با هنرنمایی خود به زیبایی این اقتدار را نشان داده و در عین حال رویکردی الهام بخش از هویت زنانه و استقلال خود را نمایان می‌کند. این هنرپیشه به موجب همکاری در فیلم بیوه سیاه، توانست ابعاد تازه و معناداری از شخصیت ناتاشا رومانوف را به تصویر بکشد. به طوری که او با بازی خود بیان کرد، این شخصیت بسیار گسترده‌تر از یک قهرمان اکشن بوده و دارای پیشینه‌ای احساسی و انسانی است.

داستان ازدواج – Marriage Story:

کارگردان: نوآ بامباک

بازیگران: اسکارلت جوهانسون، آدام درایور، لورا درن، آلن آلدا

سال ساخت: ۲۰۱۹

ژانر: درام، عاشقانه، کمدی

امتیاز در ای ام دی بی: ۷٫۹

از جمله برترین آثار رمانتیک اسکارلت جوهانسون که در خصوص متارکه و تبعات و دشواری‌های آن سخن گفته است، می‌توان به فیلم داستان ازدواج اشاره کرد که کاری از کارگردان مطرح نوآ بامباک می‌باشد.‌ این فیلم محصول سال ۲۰۱۹ بوده که در سبک درام، رمانتیک و طنز تهیه شد.

در این اثر اسکارلت جوهانسون به همراه بازیگرانی همچون  آدام درایور، لورا درن و آلن آلدا نقش آفرینی کرد. موضوع این فیلم در خصوص یک زوج هنری بوده که زندگی پرنشاط و ازدواج مطلوبی را در کنار یکدیگر سپری می‌کنند. ولی به تدریج روابط زندگی آنها دچار مسائل و چالش‌هایی شده و آنها تصمیم خود را برای جدایی از یکدیگر می‌گیرند.

ولی این طلاق و فاصله گرفتن احساسی و عاطفی بسیار سخت‌تر از آن است که تصور می‌کردند.

اسکارلت جوهانسون توانست به موجب ایفای نقش در این اثر نامزد کسب جایزه اسکار گردد. ولی سرانجام این جایزه نصیب اولیا کولمن شد. چرا که اولیا کولمن به جهت هنرنمایی در فیلم سوگلی موفق شد این جایزه را به خود اختصاص دهد.

حضور در فیلم داستان ازدواج، اثر کارگردان دوست داشتنی آمریکا نوا بامباک، سرآغازی بود که اسکارلت جوهانسون در زمره هنرپیشگان آثار جدی قرار بگیرد. چرا که رویدادهای آن درباره زن و شوهر هنرمند و عواقب طلاق آنها بوده که در این میان بروز بحران‌هایی در حوزه احساسی و حقوقی نقش بسزایی را در امورات خانواده و شغل آنها به جا می‌گذارد.

در این فیلم اسکارلت شخصیت زنی به نام نیکول را به نمایش گذاشت سعی در متارکه از شوهرش با بازی آدام درایور است.‌

ایفای نقش او بسیار ساده، به طور معمول و موثر بوده است. او به زیبایی عواطف دشوار و چالش‌های فکری نیکول را ارائه کرد. همچنین مراودات عاطفی او با آدام درایور، از ویژگی‌های برجسته و مطلوب این فیلم به شمار می‌رود. این بازی برای او منجر به نامزدی کسب جوایز مختلفی شد. در عین حال کارشناسان و منتقدان سینما نقش آفرینی ژرف و درام گونه او را مورد تمجید قرار دادند.

همانطور که گفته شد این هنرپیشه توانست رویکردهای مختلف عاطفی و احساسی نقش نیکول را به نمایش گذاشته و آن را به تماشاگر القا نماید.‌ به طوری که عواطفی همچون، زجر، مأوس شدن، عصبانیت، تأسف و حسرت از طلاق به حالت ملموس و قابل قبول در این فیلم مشاهده شد.

هر یک از این احساسات تا حد زیادی بیننده را متاثر کرده و آنها را به همراهی و دلسوزی نسبت به او وا می‌دارد.

نکته قابل توجه چنین است که نقش نیکول با بحران‌های متعددی مواجه است که در میان آنها می‌توان به عذاب وجدان و شک و دودلی نسبت به تصمیمات اشاره کرد. جوهانسون با دقت نظر و هنرمندی تناقضات فکری و احساسی را در وجود این شخصیت به تصویر کشید. او به واسطه دگرگونی‌های ملایم و جزئی در زبان بدن و میمیک صورت، هر یک از این احساسات را به مخاطب منتقل می‌نماید.

همه داستان این فیلم حول محور ارتباط نقش‌های نیکول و چارلی متمرکز بوده و اسکارلت جوهانسون موفق شد با هنرپیشه مقابلش یعنی آدام درایور رابطه مستحکم و حقیقی را برقرار نماید. لذا به جرأت می‌توان گفت موقعیت‌هایی که میان این دو هنرپیشه در فیلم به نمایش درآمد، علی الخصوص در هنگام اختلاف و موضوعات احساسی، برای بیننده قابل درک و پذیرفتنی بوده و متعاقباً به مسائل جدایی میان آنها مفهوم تازه‌ای می‌دهد. شخصیت نیکول در این فیلم تغییر و تحولات زیادی دارد.

او از حالت زنی که در وهله اول نسبت به شرایط خود حیران بوده، در جهت زنی که سرانجام به اقتدار و اعتماد به نفس بالا می‌رسد، سوق می‌یابد. چنین رویکردی توسط جوهانسون با دقت زیاد ارائه گردید. از این رو تماشاگران در جریان این فیلم کاملاً رخدادهای آن را پذیرفته و با این داستان همراه می‌شوند.

اسکارلت جوهانسون با در نظر گرفتن همه جوانب و رویکردهای رفتاری و سخنان شخصیت نیکول، توانست این نقش را به شکل حقیقی و عادی جلوه دهد. به طوری که در بسیاری از برداشت‌های متفاوت همچون صحنه‌های عاطفی و مشکل‌دار، به زیبایی جوانب آن را به تصویر کشیده و بیننده را در جریان علل و ریشه آن قرار می‌دهد.

از آنجا که نقش نیکول از جمله شخصیت‌های اول فیلم محسوب می‌شد، از این رو در روند این حکایت و رویکردهای کلی فیلم مؤثر است. بدین ترتیب مشکلات و چالش‌های فیلم داستان زندگی به همراه درام آن، باعث شد تا تماشاگر در یک جریان احساسی ژرف وارد شود.

ویکی و کریستینا در بارسلونا – Vicky Cristina Barcelona:

کارگردان: وودی آلن

بازیگران: اسکارلت جوهانسون، خاویر باردم، پنه لوپه کروز

سال ساخت: ۲۰۰۸

ژانر: درام، عاشقانه، کمدی

امتیاز در ای ام دی بی:۷٫۱

دستاورد‌ها: برنده اسکار بهترین بازیگر مکمل زن برای لوپز

ویکی و کریستینا در بارسلونا نام فیلمی به کارگردانی وودی آلن بوده که در سال ۲۰۰۸ میلادی در سبک درام، رمانتیک و طنز تولید شد. در میان برخی از هنرمندانی که در این فیلم ایفای نقش کرده‌اند، می‌توان از اسکارلت جوهانسون، خاویر باردم و پنه لوپه کروز نام برد.

جریان فیلم مذکور در خصوص دو دختر آمریکایی به نام‌های ویکی و کریستینا بوده که برای سپری کردن تعطیلات، عازم شهر بارسلون می‌شوند. آنها به دنبال حضور در این شهر با یک نقاش جذاب مواجه می‌شوند که به آنها پیشنهاد می‌دهد جهت اوقات آخر هفته به منزل او در ییلاق آمده و در آنجا خوش بگذرانند.

از آنجا که ویکی دارای شخصیت عاقلانه و منطقی بوده و در عین حال نامزدش در کشور آمریکا است، با این موضوع موافقت ندارد. ولی کریستینا به علت رویکرد ماجراجویی، قادر نیست از این پیشنهاد مهیج صرف نظر کند. در جریان این داستان، همسر پیشین آقای نقاش با آنها مواجه شده و روایت رمانتیک فیلم ویکی و کریستینا در بارسلونا فراز و نشیب‌هایی را طی می‌کند.‌

پرستیژ_ The Prestige:

سال اکران: ۲۰۰۶

کارگردان: کریستوفر نولان

بازیگران: هیو جکمن، کریستین بیل

امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۷۷ از ۱۰۰

فیلم پرستیژ که از سوی منتقدان مورد تحسین و ستایش قرار گرفت، اثری از کریستوفر نولان بوده که در سال ۲۰۰۶ ساخته شد.‌ در این فیلم بازیگرانی همچون اسکارلت جوهانسون، هیو جکمن و کریستین بیل نقش آفرینی کردند.

این اثر بیانگر دو جادوگر سرشناس و کارآمد در سال‌های آخر قرن نوزدهم میلادی بوده که چشم و هم چشمی زیادی را نسبت به هم داشته و در موقعیت‌های مختلف سعی دارند امتیاز و برتری خود را به دیگری نشان دهند. رقابت میان آنها بحران‌های زیادی را شکل می‌دهد.

در فیلم مذکور اسکارلت جوهانسون شخصیت الیویا وینسنت، به عنوان دستیار و معشوقه یکی از این جادوگران اصلی فیلم به نام رابرت انجیر با هنرنمایی هیو جکمن را به نمایش گذاشت. این شخصیت‌ها حدودی رویکرد پشتیبانی و حمایتی داشته که در بین رقابت تنگاتنگ میان این دو شعبده باز وارد می‌شود.‌ به عبارت دیگر او در یک مثلث عاشقانه و تنش‌های احساسی و حرفه‌ای میان نقش انجیر و نقش آلفرد بوردن با نقش آفرینی کریستین بیل قرار می‌گیرد.

با وجودی که این شخصیت به نسبت سایر نقش‌های اصلی فیلم دشواری و ابهامات کمتری دارد، ولی با وارد شدن به جریان داستان، رویکردهای عاطفی را در آن شکل داده و نقش بسزایی در صورت گرفتن رخدادهای نقش‌های اصلی دارد.‌

از آنجا که جوهانسون در این اثر متبحرانه توانست عواطف ضد و نقیض و پیچیده را در شخصیت الیویا به تصویر بکشد، از سوی کارشناسان سینما مدت تمجید قرار گرفت. او به زیبایی وجود زنی را به نمایش گذاشت که میان تعهد، وفاداری و دلدادگی، در بین دو مردی که در یک رقابت دشوار قرار دارند، گرفتار می‌شود.

دان جان_ Don Jon:

سال اکران: ۲۰۱۳

کارگردان: جوزف گوردون-لویت

بازیگران: جوزف گوردون-لویت، جولیان مور

امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۸۰ از ۱۰۰

از دیگر آثاری که در کارنامه هنری اسکارلت جوهانسون مشاهده می‌شود، فیلم دان جان به کارگردانی جوزف گوردون_ لویت بوده که در سال ۲۰۱۳ میلادی تهیه شد. لازم به ذکر است جوزف گوردون علاوه بر مسئولیت کارگردانی در این فیلم ایفای نقش کرده است. از دیگر بازیگران این فیلم می‌توان به جولیان مور اشاره کرد.

جریان این فیلم درباره مردی به اسم جان با بازی جوزف گوردون-لویت بوده که نسبت به پورن وابستگی و اعتیاد زیادی داشته و با دختری به اسم باربارا با بازی اسکارلت جوهانسون روابط خاص و پیچیده ای را شکل می‌دهد.

در حقیقت شخصیت باربارا شوگلمان در فیلم دان جان با هنرنمایی اسکارلت جوهانسون، دختری خوش چهره و دوست داشتنی است که ابطه‌ای را با نقش اصلی فیلم به نام جان مارتلو آغاز می‌کند. جوهانسون با مهارت ابعاد وجودی نقش باربارا که آمیخته‌ای از زیبایی ظاهری و ابهامات درونی است، نمایان کند.

او زنی است که معیارهای عالی و دست بالایی را در ارتباط برای خودش لحاظ کرده و کوشش دارد جان را در جهت تبدیل شدن به مرد دلخواه و مورد علاقه‌اش سوق دهد. او توانست مجموعه‌ای از عزت نفس بالا، احاطه و خدشه پذیری در این نقش را به تصویر بکشد.

او با گویش ویژه‌ای که انعکاسی از شخصیت باربارا در جایگاه دختری از اهالی نیوجرسی می‌باشد، توانست نقش باربارا را به شکل متمایز و قابل قبول ارائه دهد. در عین حال بهره‌گیری از زبان بدن و عملکردش، نشان از احاطه بر تمام جوانب این نقش بوده است.

برخی از کارشناسان معتقدند از جمله موضوعات بارز و برجسته ایفای نقش جوهانسون، ارتباط پذیرفته شده و عادی او با جوزف گوردون لویت می‌باشد. ارتباطی که میان این دو نقش ایجاد می‌شود، در عین رویکرد کمدی، مملو از مسائل و چالش‌هایی بوده و جوهانسون در بازی خود هر یک از ابعاد این رابطه را به زیبایی ارائه کرد. اختلافاتی که میان تقاضاهای باربارا و رفتارهای جان وجود دارد، با کنش و واکنش‌های مطلوب این دو هنرپیشه باورپذیر شده است.

هرچند در وهله اول احتمال دارد باربارا به عنوان یک زن با رویکرد تکراری به شکل جذاب و سطحی قلمداد شود، ولی اسکارلت جوهانسون در نقش آفرینی، ابعاد درونی‌تری از این شخصیت را به نمایش گذاشت. او در این اثر بیان می‌کند نقش باربارا نیز همانند جان با برخی از افکار و نقطه نظرات ایده‌آل و پیش با افتاده در خصوص ارتباط عاشقانه گرفتار است. این موضوع باعث شده که شخصیت باربارا از حالت سطحی خارج شده و با ترفندهای خاص، این ابهامات و تناقضات به زیبایی آشکار است.

در فیلم مذکور بازیگران توانستند توازن و اعتدالی را میان طنز و درام برقرار نمایند. برای مثال نقش باربارا در برخی موقعیت‌ها مضحک و خنده‌آور بوده و در اوقاتی متفکر و قابل تأمل است. لذا در بازی اسکارلت جوهانسون این فراز و نشیب‌ها کاملاً منعکس شده است.

زیر پوست_ Under the Skin:

سال اکران: ۲۰۱۳

کارگردان: جاناتان گلیزر

بازیگران: کریشتف هادک

امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۸۴ از ۱۰۰

جاناتان گلیزر در سال ۲۰۱۳ میلادی اقدام به ساخت فیلمی در سبک علمی تخیلی نمود که آن را زیر پوست نام گذاشت.‌ در این اثر اسکالت جوهانسون به همراه کریشتف هادک ایفای نقش کردند. موضوع این فیلم در خصوص یک موجود فضایی در قالب انسان با جنسیت زن بوده که درصدد شکار انسان‌ها است. ولی رفته رفته برخی از عواطف انسانی در او ایجاد می‌شود.

اسکارلت جوهانسون در این اثر علمی تخیلی و فرا واقعی، شخصیت موجود فضایی را به تصویر کشید که سعی دارد انسان‌ها را در چنگال خود درآورده و آنها را نابود کند.‌ از آنجا که فیلم مذکور دارای روال خاص و موقعیت متمایزی بود، لذا توانست مورد تحسین منتقدان واقع شود.‌ اسکارلت جوهانسون نیز در این اثر بازی متفاوتی را ارائه داده و در آغاز به عنوان یک موجود بدون هرگونه عاطفه و احساس جلوه می‌کند.‌ ولی به تدریج عواطف در او بروز می‌نماید.

از آنجا که این شخصیت بدون کلام بوده، لذا احتیاج به شیوه‌ای از بازیگری در سطح فیزیکی و احساسی بوده که بازی جوهانسون تا حدودی با این موضوع مطابقت داشته و مفهوم جدیدی را ارائه کرد. او با متمرکز شدن بر رویکردهای بصری و احساسی موفق شد، به زیبایی تغییر و تحولات روحی و احساسی این شخصیت را به تصویر بکشد.

بازی اسکارلت جوهانسون در نقش یک موجود غیر زمینی که رفته رفته با عواطف انسانی آمیخته می‌شود، در حد زیادی توانست قابلیت و استعداد خاص او را در بازیگری نمایان کند.

در فیلم مذکور اسکارلت جوهانسون تنها با بهره‌گیری از زبان بدن و حالت‌های صورت، عواطف و تفکرات نقش را ه بیننده القا می‌نماید. او با حضور در این اثر فرصتی به دست آورد تا توانمندی و قابلیت‌های بازیگری را به شکل تازه‌تری نشان داده و با شکل‌گیری اسرار و تنش‌ها، بیننده را تا پایان فیلم با خود همراه نماید.‌

این نقش در جایگاه یک موجود فضایی، کاملاً بیگانه و فراتر از جهان انسانی محسوب می‌شود.‌ لذا جوهانسون هر یک از این رویکردهای غریبگی، حیران ماندن و سردرگمی را به نمایش گذاشت. بدین ترتیب بیننده در هنگام دیدن این فیلم خودش را در یک فضای غیر عادی و اسرارآمیز تصور می‌کند.

با ادامه فیلم به تدریج شخصیت موجود فضایی در جهت قرار گرفتن در رویکردهای انسانی تمایل پیدا کرده و این تغییرات و دگرگونی به شکل باورپذیر نمودار می‌شود. این هنرپیشه به شکل دقیق و بارزی آشکار کرد، به چه صورت شخصیت موجود فضایی از قالب یک شکارچی بی‌عاطفه مبدل به یک موجودی با عواطف انسانی می‌گردد.

بدین ترتیب برخی از احساسات مبهم و دشوار همانند کنجکاوی، واهمه و تردید به نمایش در می‌آید. موقعیت‌هایی که در آن با فضای انسانی و تجارب تازه مواجه شده و عواطف درونی او جلوه می‌کند.

فیلم زیر پوست از جنبه بصری دارای موقعیت ویژه‌ای بوده و جوهانسون با عهده‌دار شدن نقش اصلی، مفهوم تازه‌ای را به این فضا ارائه می‌دهد. او با استفاده از رفتار و احوال خود، موجب شکل گیری چالش و احساسات در این موقعیت ناشناخته و حیرت آور می‌گردد.

فیلم زیر پوست بیانگر برخی از رویکردها همچون رفتارهای انسانی، منش، ماهیت و روابط میان انسان‌ها است. لذا هنرپیشگان این فیلم هر یک با هنرنمایی خود، موفق شدند این موضوعات را به شکل معناداری نمایان کرده و بیننده را در فکر فرو برند. برخی از کارشناسان و منتقدان سینما اظهار داشتند، اسکارلت جوهانسون در فیلم زیر پوست به علت توانمندی در به نمایش درآوردن عواطف عمیق و احساس غریبگی، تغییرات شخصیت و بازی غیر کلامی تأثیرگذار، موفق شد یکی از برترین و خاص‌ترین بازی‌های خود را داشته باشد.

آواز ۲_ Sing 2:

سال اکران: ۲۰۲۱

کارگردان: گرت جنینگز

صداپیشگان: متیو مک‌کانهی، ریس ویترسپون، تارا استرانگ

خلاصه داستان: در ادامه انیمیشن موفق «آواز» شخصیت‌های مختلف به‌ویژه گروه موسیقی اصلی، در تلاش برای برگزاری یک نمایش بزرگ و اجرای برنامه‌ای جدید هستند.

امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۷۲ از ۱۰۰

فیلم سینمایی آواز ۲ در ادامه انیمیشن پر طرفدار آواز تهیه شد که به کارگردانی گرت جنینگز محصول سال ۲۰۲۱ می‌باشد. در این اثر هنرمندانی همچون اسکارلت جوهانسون، متیو مک‌کانهی، ریس ویترسپون و تارا استرانگ در کنار یکدیگر صداپیشگی می‌کنند. در این داستان هر یک از شخصیت‌های انیمیشن علی الخصوص گروه موسیقی اصلی سعی دارند تا اقدام به برگزاری یک مراسم بزرگ نموده و برنامه‌های تازه‌ای را به نمایش درآورند.

در این اثر اسکارلت جوهانسون نیز به عنوان صداپیشه همکاری داشته و کار مطلوبی را ارائه داد. در عین حال مهارت آوازخوانی او در انیمیشن آواز به قدری مورد توجه قرار گرفت که در دومین فصل آن نیز مشارکت نمود. او در این انیمه صداپیشگی شخصیت اش که یک جوجه تیغی بود را بر عهده داشته و کار زیبایی را به تصویر کشید.

استروید سیتی_ Asteroid City:

سال اکران: ۲۰۲۳

کارگردان: وس اندرسون

بازیگران: جیسن شوارتزمن، ایلا فیشر، تیلدا سوینتن، استیون پارک

امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۷۶ از ۱۰۰

اسکارلت جوهانسون در سال ۲۰۲۳ میلادی با بازی در فیلم استروید سیتی در کنار بازیگرانی همچون جیسن شوارتزمن، ایلا فیشر و تیلدا سوینتن، استیون پارک حضور داشته و نقش آفرینی کرد. این فیلم به کارگردانی پالتی وس اندرسون ساخته شد. وقایع این فیلم در یک شهر خیالی به اسم آستروئید سیتی که مربوط به روزگار آتی بوده، رخ داده و حکایت آن اشاره به عده‌ای از اشخاص دارد که از ساکنان این شهر بوده و با یک پدیده علمی بزرگ مواجه می‌شوند.‌

اسکارلت جوهانسون در این فیلم شخصیت یک هنرپیشه هالیوود به اسم میچ کمپبل را به نمایش گذاشت که در کنار دخترش سفری را به این شهر کوچک و ناشناخته انجام می‌دهد. شخصیت میچ کمپیل تا حدودی مبهم و پیچیده بوده که در حین داشتن رویکرد بذله گویی، مفاهیم عمیق احساسی را نیز در خود دارد. این هنرپیشه به شیوه بصری خاص و بیان دیالوگ‌های ویژه به نحو مطلوبی با کارگردان هماهنگ بود.

ایفای نقش اسکارلت در فیلم مذکور موجب تمجید منتقدان از او گردید. این موضوع به طور خاص به علت آمیختن عواطف درونی این نقش و همزمان داشتن رفتار سرد و تسلط یافته است. برخی بیان داشتند، هنرنمایی جوهانسون از جمله نقاط برجسته و بارز فیلم اندرسون محسوب شده و استعداد و قابلیت او در به تصویر کشیدن عواطف انسانی در فضایی غیر واقعی قابل تحسین است. این هنرپیشه در شخصیت یکی از نقش‌های فضایی که از نظر بصری ویژه بوده با موقعیت ویژه فیلم کاملاً همگام شد.  به این ترتیب توانست مفهوم خوبی را به این نقش ارائه دهد.

همکاری با کارگردانان برجسته:

از جمله کارگردان‌های مطرحی که به اسکارلت جوهانسون پیشنهاد بازی در کارهای خودشان را ارائه کردند، کریستوفر نولان می‌باشد. او توانست در یکی از بهترین آثار نولان تحت عنوان پرستیژ The Prestige در کنار بازیگرانی همچون هیو جکمن و کریستین بیل حضور یافته و نقش آفرینی کند.

هرچند که در این اثر نقش اصلی به او واگذار نشد، ولی نقشی را عهده‌دار گردید که تا حدی پیچیده بود. موضوع فیلم مذکور حول محور نقش‌های اصلی  با هنرمندی بازیگرانش جکمن و بیل متمرکز بوده و به این ترتیب ایفای نقش اسکارلت جوهانسون چندان برجسته نبود. ولی در عین حال همکاری با این کارگردان سرشناس، نقطه قوتی در کارنامه هنری او محسوب می‌شد.

به دنبال استقبال زیادی که مردم و مخاطبان از فیلم‌های حوزه ابرقهرمانی به عمل آورده و به این ترتیب گرایش و تمایل فیلم‌های سینمایی دچار تغییر شد، اسکارلت جوهانسون در سال ۲۰۱۰ میلادی در فیلم جهان مارول همکاری کرده و با به نمایش گذاشتن شخصیت ناتاشا رومانوف یا بیوه سیاه در زمره یکی از شخصیت‌های اصلی فیلم‌های ابرقهرمانی شناخته شد.

او چنین رویکردی را از ایفای نقش در فیلم مرد آهنین (Iron Man 2) آغاز کرده و در ادامه با حضور در فیلم‌ انتقام جویان: بازی نهایی (Avengers: Endgame) به سال ۲۰۱۹ و فیلم بیوه سیاه (Black Widow) در سال ۲۰۲۱ این روند را ادامه داد. خاطرنشان می‌کنیم این هنرپیشه با عهده‌دار شدن شخصیت بیوه سیاه، به عنوان یکی از بازیگران پردرآمد و دوست داشتنی هالیوود معرفی شد.

کیفیت بازیگری و جوایز:

اسکارلت جوهانسون در گروه اندک نرپیشگانی قرار دارد که موفق شد با ایفای نقش در سبک‌های متفاوت همچون درام، اکشن، کمدی و علمی-تخیلی  بازی زیبایی را ارائه دهد. احتمال می‌رفت ملحق شدن در فیلم جهان سینمایی مارول و بازی در شخصیت یک ابر قهرمان، باعث می‌شد تا این او در یک جریان محدود و بدون بازگشت قرار بگیرد.

ولی زمانی که او در سال ۲۰۱۹ در فیلم داستان ازدواج  (Marriage Story) اثر نوا بامباک ایفای نقش نمود، توانست یکی از برترین بازی‌های خود را به تصویر بکشد.

فیلم مذکور که جریان طلاق و جدایی یک زوج را به نمایش در می‌آورد، از سوی کارشناسان و منتقدان سینما مورد تحسین قرار گرفته و منجر به نامزدی کسب جایزه اسکار برای جوهانسون گردید. از دیگر کارهای موفق اسکارلت جوهانسون  می‌توان به فیلم جوجو خرگوشه (Jojo Rabbit) اشاره کرد که در سال ۲۰۱۹ به کارگردانی تایکا وایتیتی تهیه شد.

او در فیلم مذکور شخصیت مادری را عهده‌دار بود که در جریان جنگ جهانی دوم در برابر نیروهای نازی مقابله می‌کند. فیلم مذکور باعث شد جوهانسون نامزدی کسب جایزه اسکار و نامزدی کسب جایزه گلدن گلوب را داشته باشد.

بسیاری از افراد اظهار داشتند، اسکارلت جوهانسون نه تنها به واسطه چهره زیبایش بلکه در عین حال به علت برخورداری از قابلیت بازیگری، جایگاه خوبی را در هالیوود به دست آورد. به طوری که در مدت طولانی بسیاری از عوامل فعال در حوزه سینما در سطوح مختلف، او را در جایگاه هنرپیشه با قابلیت‌های خاص و احساس مسئولیت به نقش‌هایش یاد کرده و ستایش می‌کنند.

در این راستا می‌توان به سوفیا کاپولا کارگردان فیلم گمشده در ترجمه اشاره کرد که به دفعات از ریشه‌دار بودن عواطف اسکارلت در نقش‌هایش سخن گفته و او را به عنوان هنرپیشه‌ای بالاتر از زیبایی اش معرفی کرده است.

در عین حال برخی از کارگردان‌های مشهور همچون وودی آلن، جو و آنتونی روسو نیز اغلب عملکرد حرفه‌ای و مطابقت بالای  او را تحسین کرده‌اند. از آنجا که آلن در چندین اثر خود از بازی این هنرپیشه استفاده کرده، بیان نمود اسکارلت جوهانسون از اندک هنرپیشگانی است که در یک زمان قادر است نقش‌های درام و نقش‌های طنز را با اقتدار زیاد به نمایش درآورد.

در عین حال جوهانسون به دفعات نسبت به این مسئله اذعان داشته که چهره زیبایی او تا حدودی همچون سدی بوده که او را در جایگاه یک بازیگر جدی در نظر بگیرند. ولی او توانست با عهده‌دار شدن نقش‌های متعدد و هنرنمایی در فیلم‌هایی با سبک‌های گوناگون، متخصصان حوزه سینما اثبات کند که تنها به علت ظاهر دلربایش به شهرت نرسیده و توانمندی، پشتکار و استعداد او نیز در این زمینه اثرگذار بوده است.‌

بازیگری، تنوع نقش‌ها و سایر فعالیت‌ها:

در مجموع شخصیت‌هایی که اسکارلت جوهانسون در طول سال‌ها انجام فعالیت حرفه‌ای برگزیده است، از منظر عاطفی و روانشناختی تا حدودی تنش زا بوده‌اند. او با حضور در آثاری از سبک‌های متعدد همچون درام، اکشن و علمی تخیلی، موفق شد هنرنمایی متمایزی داشته باشد.

انعطاف و تطبیق زیادی که این هنرپیشه در شخصیت‌های مختلف داشته، همچون نقش‌های ریشه‌دار در آثار درامی مثل گمشده در ترجمه و داستان ازدواج، احتیاج به ایفای نقش لطیف و زیر پوستی داشته است. در عین حال بازی او در فیلم‌های اکشن مملو از جلوه‌های ویژه نظیر فیلم‌های انتقام جویان و لوسی شاهدی بر این مدعاست که او هنرپیشه‌ای مناسب برای ابعاد گوناگون و همه سبک ها است.

اسکارلت جوهانسون در کنار فعالیت هنرپیشگی در سایر زمینه‌ها نیز دستی بر آتش دارد. او در برخی از فیلم‌ها در جایگاه تهیه کننده همکاری نموده و در فیلم بیوه سیاه یکی از تهیه کنندگانی بود که موجب گسترش این پروژه گردید. در عین حال صدای مطلوب او یکی از ویژگی‌های برجسته بازیگری بوده که در فیلم انیمیشن آواز (Sing) فرصتی مهیا شد تا به خوبی از آن بهره‌برداری کند.

اسکارلت جوهانسون در سال ۲۰۲۲ میلادی اقدام به بازگشایی برند زیبایی خود تحت عنوان The Outset نمود که در آن محصولات مراقبت پوستی ارائه می‌شود.‌ برند مذکور در زمینه تولید محصولات طبیعی و پایدار فعالیت دارد.‌

این هنرپیشه همانند تعدادی از بازیگران عرصه هالیوود در امور بشردوستانه نیز فعالیت داشته و به حمایت و یاری نهادهایی می‌پردازد که در زمینه کودکان، محیط زیست و حقوق زنان فعالیت دارند. در حوزه سیاست جوهانسون در زمره بازیگران هالیوود قرار دارد که آشکارا در خصوص جریانات سیاسی دیدگاه‌های خود را اعلام کرده و به حمایت و جانبداری از برخی نامزدها در انتخابات می‌پردازد.

او در برخی از رویکردهای اجتماعی و سیاسی به حمایت و یاری سیاستمداران لیبرال برآمده و به جانبداری از حقوق سطوح مختلف جامعه می‌پردازد. طی برگزاری انتخابات ریاست جمهوری سال ۲۰۱۲ و سال ۲۰۱۶ در ایالات متحده آمریکا، اسکارلت جوهانسون به شکل فراگیر به طرفداری از نامزدهای حزب دموکرات شامل باراک اوباما و هیلاری کلینتون برآمده و در عین حال در ستاد انتخاباتی جو بایدن در سال ۲۰۲۰ نیز مشارکت فعال داشته است.

لازم به ذکر است او یکی از مدافعان پر و پا قرص حقوق زنان و برابری جنسیتی می‌باشد. اسکارلت جوهانسون به طور خاص در خیزش می تو حضور داشته و به حمایت از افراد آسیب دیده آزار جنسی پرداخته است، در شرایطی که خودش از قربانیان آزار جنسی نیست.‌ همچنین او در فعالیت‌های حوزه تولید مثل و انتخاب زنان مشارکت داشته است.‌

درباره جنبش می‌تو، این بازیگر به انتقاد از هاروی واینستین، تهیه‌کننده و سایر اشخاص سرشناس اقدام کرد که در جنبش می تو اتهاماتی را مبنی بر رفتارهای ناشایست جنسی داشته‌اند.

اسکارلت جوهانسون با حضور در راهپیمایی‌های و مراسمات همگانی در این زمینه، به ترویج جایگاه مبارزه با رویکرد آزار جنسی در جامعه پرداخته در عین حال او معتقد است فعالیت این جنبش نباید منحصر به افشاگری تعدادی عده خاص شده و لازم است در جهت بازسازی برنامه‌ها و شیوه‌های کاری تمرکز نماید تا به این طریق فضای پایدار و امن تری را برای زنان مهیا کند.‌

جوهانسون علاوه بر فعالیت در حوزه هنرپیشگی و هنری، در موضوع امور تغییرات آب و هوایی و محافظت از محیط زیست ارزش و اهمیت زیادی قائل بوده در برنامه‌های مرتبط با مبارزه با تغییرات اقلیمی حاضر می‌شود. در عین حال او از فعالان زمینه حقوق مهاجران و پناهندگان بوده و از تدابیری که فایده و سودی برای چنین افرادی دارد، پشتیبانی می‌کند. به طوری که در مراسمات و اقدامات خیرخواهانه‌ای که برای حمایت از آنها برپا می‌شود، حضور می‌یابد.

او در مدت دوران طولانی از فعالیت حرفه‌ای به دفعات در خصوص هنرپیشگی، سینما و تجربیاتش در این زمینه سخن گفته است. از نظر او بازیگری همانند یک راه بسیار شخصی و هنری بوده و در خصوص پیشرفت خود در جایگاه بازیگر با مشکلات و مسائلی دست به گریبان بوده که مطالب متعددی را در خصوص آن بیان کرده است.

این هنرپیشه که در آستانه سن چهل سالگی قرار دارد، معتقد است هنرپیشگی گسترده‌تر از یک حرفه بوده و موقعیتی جهت بررسی در پیچ و خم‌های انسانی و عاطفی است. او اغلب در پی داشتن نقش‌هایی بوده که از جهت عاطفی او را به چالش کشیده و شرایط بروز زمینه‌های متعدد شخصیت انسانی را مهیا کند.

اسکارلت در خصوص رشد و پیشرفت خود در طی دوران اظهار داشته، او به واسطه تجارب مختلف و آزمون و خطا موفق شد به موقعیتی بهتر در عرصه بازیگری دست یابد. او در یک گفتگو اعلام کرد، در سال‌های جوانی نقش‌های متفاوتی را برگزیده که برخی از آنها به موفقیت رسیده و برخی ناکام بوده‌اند. ولی این جریان موجب شد او در جایگاه بازیگری بلوغ و کمال بیشتری پیدا کرده و با اعتماد به نفس بالاتر در آثار دشوارتر حضور یابد.

در عین حال او بسیار خرسند بوده و رضایت داشت که در مدت سال‌ها فعالیت حرفه‌ای موقعیت‌هایی فراهم شد که در سبک‌های متعددی همچون درام، علمی تخیلی، اکشن، کمدی و فیلم‌های مستقل نقش آفرینی کند. جوهانسون در ادامه گفت، هر سبکی تجارب ویژه‌ی خود را داشته و این فرصت‌ها در اختیار او می‌گذارد که در هر فیلمی به خصوصیات تازه‌ای از شخصیت خود و نقش‌های داستان  پی ببرد.

جوهانسون باور دارد عرصه سینما به منزله ابزاری جهت اجرای تغییر و تحولات اجتماعی بوده و می‌توان به واسطه داستان‌های مختلف و قوی به موضوعات با اهمیت اجتماعی پرداخت. او در برخی آثار که در موضوع مسائل اجتماعی نژادپرستی نظیر فیلم جوجو خرگوشه یا بحران‌های خانوادگی همچون فیلم داستان ازدواج بوده، همکاری کرده تا به این واسطه یاری و حمایتی را به حوزه موضوعات برجسته اجتماعی داشته باشد. در عین حال او به دفعات به مسائل اشتغال در جایگاه یک زن هالیوودی پرداخته است.

او بیان داشته در آغاز فعالیت حرفه‌ای اش، برخی اوقات به علت ظاهر مورد بی‌توجهی قرار گرفته یا نقش‌هایی به او محول شده که اغلب بر مبنای زیبایی فیزیکی اش متمرکز می‌شد. ولی با سپری شدن زمان و کسب تجارب متنوع، او موفق شد شخصیت‌هایی را برگزیند که او را از چنین قالبی بیرون آورده و فرصتی در اختیار او دهد که در جایگاه هنرپیشه جدی عمل کند.

اسکارلت جوهانسون با حضور در گفتگوهای متعدد اعتراف نمود، همچنان دلباخته سینما و هنرپیشگی بوده و تصمیم دارد به فعالیت در این حرفه ادامه دهد. او بیان داشته در هر فیلم تازه در پی آموزش و پیشرفت بوده و سعی در یافتن موقعیت‌هایی است که قادر باشد در سبک‌های تازه در کنار کارگردان‌های متعدد فعالیت کند.

به طور کلی او هنرپیشگی را نه فقط در جایگاه یک شغل بلکه در جایگاه یک مسیر برای ابراز خود و مراوداتش با جهان اطرافش می‌داند. او ابراز رضایت و خوشنودی خود را نسبت به راهی که پشت سر گذاشته و شخصیت‌هایی که عهده‌دار بوده، نمود. در عین حال برای روزگار آتی سینمایی خود ایده‌ها و برنامه‌های مختلفی را در سر می‌پروراند.

کارگردانان و بازیگران محبوب:

از جمله فرصت‌های خوب اسکارلت جوهانسون در سال‌ها فعالیت حرفه‌ای، چنین بود که در کنار کارگردانان و هنرپیشگان سرشناس و مطرحی بازی کند. در میان کارگردان‌های مورد علاقه او وودی آلن قرار دارد که در کارنامه هنری او سه فیلم با این کارگردان به ثبت رسیده و از آثار برجسته و مطلوب او محسوب می‌شود. اسکارلت جوهانسون از این آثار در جایگاه تجربه‌های بسیار مطلوب و پرثمر سخن گفته و اظهار داشت، وودی آلن طرز فکر و نگاه ویژه‌ای به بازیگری داشته و در هنگام همکاری با او به چالش کشیده می‌شود.

این هنرپیشه در سال ۲۰۱۶ میلادی در فیلمی به نام درود بر سزار (Hail, Caesar!) کاری از برادران کوئن بازی کرد که به همراه جورج کلونی همبازی بود.‌ او از این دو برادر در جایگاه کارگردان‌هایی سخن گفت که نگاه ویژه‌ای نسبت به جوانب کار داشته و همکاری با آنها یک تجربه خاص و بی‌نظیر می‌باشد.

ولی اسکارلت جوهانسون زمانی در بازیگری ه مسیر تازه‌ای یا راه یافت که در فیلم داستان ازدواج به کارگردانی نوآ بامباک شرکت کرده و جهت بازی بی‌نظیرش مورد تمجید واقع شد.

او بامباک را در جایگاه کارگردانی می‌شناسد که موقعیتی در اختیار او گذاشت که ریشه‌دارترین عواطف خود را به شکل نقش مذکور ابراز نماید. این هنرپیشه از همکاری در کنار تایکا وایتیتی نیز بسیار خوشنود بوده و شیوه کمدی و متمایز او را ستایش می‌کند.

در بین هنرپیشگان، اسکارلت جوهانسون کار در کنار بیل مری را یکی از تجارب بارز و مطلوب خود در طول سال‌ها فعالیت حرفه‌ای دانسته و از مری به عنوان بازیگری با توانمندی بالا و محبوب سخن گفته که موجب درک بالاتر او در زمینه بازیگری شده است. کاری که اسکارلت در کنار آدام درایور در فیلم داستان ازدواج به انجام رساند، تمجید بسیاری از منتقدین را در پی داشت.

او از این همکاری در جایگاه یکی از برترین مشارکت‌های خود سخن گفته و از توان و انرژی هنرنمایی درایو و شیمی مطلوب و طبیعی میانشان یاد کرده است. اسکارلت جوهانسون در برخی از آثار در کنار کریس ایوانز نقش آفرینی کرده که در میان آنها می‌توان به فیلم‌های مارول اشاره کرد. آنها ارتباط دوستانه صمیمانه‌ای با یکدیگر داشته و اسکارلت از مشارکت با ایوانز بسیار رضایت دارد. به طوری که او را به عنوان یکی از هنرپیشگان توانمند و حرفه‌ای می‌شناسد.

ژانرهای محبوب:

با نگاهی به کارنامه هنری اسکارلت جوهانسون در می‌یابیم که این هنرپیشه اشتیاق و تمایل زیادی برای حضور در سبک‌های متعدد و کار در کنار کارگردان‌ها و هنرپیشگان مختلف داشته و از این جریان لذت می‌برد.

به طوری که رغبت زیادی به همکاری با کارگردان‌هایی دارد که دارای افکار و طرز فکر ویژه‌ای بوده و در بین همه سبک‌هایی که فعالیت کرده، تمایل به سبک درام داشته و این موضوع با در نظر گرفتن نقش‌هایی که در آثاری همچون فیلم داستان ازدواج و فیلم گمشده در ترجمه بر عهده گرفته، آشکار است. او به شدت علاقمند به خصیت‌هایی است که دارای عواطف ریشه‌دار و چالش‌های شخصیتی هستند.

این هنرپیشه از ایفای نقش در فیلم‌های به سبک علمی تخیلی نظیر فیلم او (Her) و  فیلم لوسی (Lucy) که هر یک از کارهای برجسته او محسوب می‌شوند، بسیار لذت برد. از نظر او این سبک جذابیت زیادی دارد، از آنجا که برایش فرصتی مهیا می‌کند که در موضوعات فلسفی و روانشناختی به شکل روایت‌های آینده نگری تفحص و بررسی بپردازد. نقشی که او در مجموعه فیلم‌های مارول در شخصیت بیوه سیاه به نمایش گذاشت، موجب گردید که او در زمره یکی از هنرپیشگان مشهور سبک اکشن درآید.‌

همچنین او علاقه زیادی به حضور در فیلم‌های اکشن فیزیکی و پرچالش دارد. جوهانسون در فیلم سبک کمدی نیز فعالیت کرده به موفقیت رسید. در این زمینه می‌توان از فیلم جوجو خرگوشه و فیلم خبر داغ (Scoop) نام برد که آمیخته‌ای از سبک درام و طنز می‌باشد.

با وجودی که در همه این دوران اسکارلت جوهانسون به عنوان یکی از هنرپیشگان نقش اصلی به شمار می‌رود، نیم نگاهی نیز به سینمای مستقل دارد. در حقیقت او در ابتدا به جهت حضور در یک فیلم مستقل شخصیت محور، به چهره شناخته شده‌ای تبدیل شد. به نظر می‌رسد او علاقه زیادی به آثاری دارد که بر محور شخصیت‌ها و چالش‌های احساسی متمرکز هستند. آثاری همچون فیلم زیر پوست (Under the Skin) در سال ۲۰۱۳ و فیلم دنیای روح (Ghost World) در زمره آثار مستقلی هستند که و در آنها بازی کرده و موفق شد ابعاد تازه‌ای از استعداد هنرپیشگی خود را به تصویر بکشد.

فیلم شناسی

فهرست آثار:

همانطور که قبلاً گفته شد اسکارلت جوهانسون یکی از بازیگران آمریکایی است که آثار مختلفی را در حوزه‌های سینما، مجموعه‌های تلویزیونی، بازی‌های ویدیویی و نمایش‌های تئاتر در کارنامه هنری خود به ثبت رسانده است. او اولین بار در سال ۱۹۹۴ در یک فیلم به سبک درام و طنز به نام شمال نقش آفرینی کرد. همچنین با حضور در فیلم مانی و لو در سال ۱۹۹۶ توانست نخستین نقش اصلی خود را در جایگاه خواهر یازده ساله یک نوجوان آبستن به نمایش بگذارد که به موجب آن نامزد کسب جایزه ایندیپندنت اسپیریت برترین هنرپیشه نقش اول زن گردید.

سپس او در فیلم نجواگر اسب به سال ۱۹۹۸ اثر رابرت ردفورد بازی کرده و در سال ۲۰۰۱ در کنار تورا برچ و استیو بوشمی در فیلم طنز سیاه دنیای روح همبازی شد. به فاصله دو سال این هنرپیشه عهده‌دار نقش اصلی فیلم گمشده در ترجمه ساخته سوفیا کوپولا گردید که در آن شخصیت یک زن بیست ساله را به تصویر کشید که در ازدواج شکست خورده و در کشور ژاپن با یک هنرپیشه آمریکایی با بازی بیل مری آشنا می‌شود.

در ادامه او با همکاری در فیلم دختری با گوشواره مروارید با کالین فرث شخصیت یک دختر پیش خدمت را به نمایش گذاشت که در منزل یک نقاش سوئدی به نام یوهانس فرمیر مشغول به کار بود.‌ اسکارلت جوهانسون در شصت و یکمین مراسم گلدن گلوب نامزد کسب جایزه به موجب بازی در دو فیلم مذکور گردیده و در عین حال توانست جایزه بفتای برترین هنرپیشه نقش اول را برای دفعه اول به خود اختصاص دهد.

پس از گذشت دو سال اسکارلت جوهانسون در تریلر روانشناختی اثر وودی آلن تحت عنوان امتیاز نهایی نقش آفرینی کرد که به موجب آن نامزد کسب جایزه گلدن گلوب برترین هنرپیشه نقش مکمل زن گردید. سپس در سال ۲۰۰۶ میلادی او با حضور در تریلر روانشناختی فیلم پرستیژ به کارگردانی کریستوفر نولان، همکاری کرده و همچنین شخصیت یک دانشجوی روزنامه نگاری در فیلم خبر داغ ساخته بودی آلن ایفای نقش نمود.‌

او در سال مذکور برای اولین بار در جایگاه میزبان، اجرای نمایش‌های تلویزیونی متعدد پخش برنامه زنده شنبه شب را عهده‌دار گردید که تا سال ۲۰۱۹ میلادی برای شش مرتبه به عنوان میزبان در آن همکاری نمود.‌

اسکالت جوهانسون در سال ۲۰۰۸ میلادی در فیلم طنز و رمانتیک به نام ویکی کریستینا بارسلونا اثر وودی آلن به همراه بازیگرانی همچون خاویر باردم و پنه‌لوپه کروز نقش آفرینی کرد. او  در فیلم درام تاریخی تحت عنوان دختر دیگر بولین شخصیت خواهر ملکه انگلستان به نام آن بولین را به نمایش گذاشت و در کنار ناتالی پورتمن و اریک بانا بازی کرد.

اسکارلت جوهانسون توانست جایزه تونی به جهت برترین هنرپیشه زن در یک نمایش را به علت نخستین همکاری خود در برادوی در تجدید ۲۰۱۰ به نام نمایشنامه چشم اندازی از پل به کارگردانی آرتور میلر دریافت نماید.‌

او در سال ۲۰۱۰ میلادی در فیلم ابرقهرمانی مرد آهنی ۲ از مجموعه فیلم‌های دنیای سینمایی مارول (ام‌سی‌یو) شخصیت ناتاشا رومانوف را بر عهده گرفت. سپس او مجدد نقش مذکور را در فیلم ابرقهرمانی انتقام جویان در سال ۲۰۱۰ میلادی اثر جاس ویدون به نمایش گذاشت. پس از گذشت یک سال اسکارلت جوهانسون به همراه کیران هایندز در تجدید برادوی نمایشنامه ای به نام گربه روی شیروانی داغ به کارگردانی تنسی ویلیامز حاضر شد.

همچنین این هنرپیشه گویندگی دستیار مجازی هوش مصنوعی را در انیمیشن او ساخته اسپایک جونز در کنار واکین فینیکس اجرا نمود. سپس اسکارلت در سایر آثار ابر قهرمانی ام سی یو نظیر فیلم کاپیتان آمریکا: سرباز زمستان، و دنباله آن فیلم کاپیتان آمریکا: جنگ داخلی، فیلم انتقام‌جویان: عصر اولتران، فیلم انتقام‌جویان: جنگ ابدیت و فیلم انتقام‌جویان: پایان بازی به عنوان پرفروش‌ترین فیلم همه ادوار شناخته شد. او در سال ۲۰۱۹ با بازی در فیلم داستان ازدواج ساخته نوا بامباک شخصیت زنی را به تصویر کشید که در آستانه طلاق بوده در کنار آدام درایور هنرنمایی کرد.

همچنین او در فیلم طنز سیاه جوجو خرگوشه به کارگردانی تایکا وایتیتی در سال ۲۰۱۹ میلادی نقش مادری را عهده‌دار گردید که یک دختر یهودی را در آلمان نازی مخفی کرده است. اسکارلت جوهانسون نامزد کسب جایزه اسکار برترین هنرپیشه نقش اول زن به جهت فیلم داستان ازدواج و نامزد کسب جایزه اسکار برترین هنرپیشه نقش مکمل زن برای فیلم جوجو خرگوشه شد.

فیلم‌ها:

تلویزیونی:

بازی‌های ویدیویی:

موزیک ویدیو:

در کارنامه هنری اسکارلت جوهانسون موزیک ویدیو‌های مختلفی به ثبت رسیده است. در اینجا تعدادی از نما آهنگ‌هایی که این هنرپیشه در آنها همکاری داشته است را برایتان نام می‌بریم.

موزیک ویدیوی وقتی معامله خراب می‌شود کاری از باب دیلن به سال ۲۰۰۶

موزیک ویدیوهای چیزی که رفته … برمی‌گرده اثر جاستین تیمبرلیک به سال ۲۰۰۷

موزیک ویدئو بله ما می توانیم به خوانندگی ویل.آی.ام به سال ۲۰۰۸

تئاتر:

دانستنی ها

هنگامی که اسکارلت جوهانسون در سن ۱۳ سالگی بود، پدر و مادرش از یکدیگر طلاق گرفتند.

او به مدت سه دقیقه زودتر از برادر دوقلویش هانتر متولد شد. از نظر خودش این سه دقیقه ارزنده‌ترین اوقات زندگی‌اش می‌باشد.

او در سال ۲۰۰۴ میلادی به عضویت هیئت داوران جشنواره ونیز درآمد.

در میان کارگردانان به وودی آلن علاقه دارد.

در سال ۲۰۱۲ میلادی در محل عابر گذر مشاهیر هالیوود ستاره‌ای برای او نقش بست.

در میان فیلم‌های اکشن او دوست دار فیلم مخمصه (Heat) ساخته مایکل مان بوده و در میان آثار طنز و کمدی فیلم عمه میم (Auntie Mame) به کارگردانی مورتون داکوستا برایش جالب است.

این هنرپیشه با سکونت در منطقه لوس فیلیز نیویورک، در کنار چهره‌های مطرح و سرشناسی همچون براد پیت، مارک روفالو، کریستن استوارت، کریس پاین و رابرت پتینسون همسایه است.

اسکار جوهانسون به عنوان پولسازترین هنرپیشه در سال ۲۰۱۶، در فهرست ده بازیگر پولساز تاریخ سینما و پولسازترین بازیگر زن همه ادوار معرفی شد.

بیشتر رسانه‌ها او را با نام اسکارجو یاد می‌کنند که او از این جریان ناخشنود است.

در میان کارهای برجسته‌ای که از اسکارلت جوهانسون دعوت به همکاری شده و او در سال‌های پیشین از همکاری در آنها اجتناب کرده است، می‌توان از نقش سوزان استورم در فیلم چهار شگفت‌انگیز (Fantastic Four)، شخصیت دکتر رایان استون در فیلم جاذبه (Gravity) و نقش لیزبث سلندر در فیلم دختری با خالکوبی اژدها (The Girl with the Dragon Tattoo) نام برد.

اسکارلت جوهانسون در جایی نقل کرده، تصمیم دارد در روزگار آتی به یکی از اشخاص فعال در حوزه سیاسی مبدل شود.

نشریه ونتی فر درباره سیاست مد و فرهنگ عامه فعالیت داشته و به واسطه کوند نست انتشار می‌یابد. این نشریه در چهار کشور اروپایی مشغول به کار است. این هنرپیشه در یکی از شماره‌های این مجله، تصویر برهنه خود را به همراه دو نفر از چهره‌های سرشناس منتشر کرده بود.

در طول زندگی فرصت‌هایی برایم مهیا شد که بتوانم هر کاری که به آن گرایش داشتم را اجرا کرده و در عین حال همواره والدینم با نگاه روشنفکرانه از من حمایت می‌کردند. من از سال‌های کودکی اشتیاق زیادی به حوزه فیلم، موسیقی و رقص داشته و شادمانم که در حال حاضر خواسته‌ها و آرزوهایم محقق شده اند. کاملا آگاهم که بسیاری از افراد در سرتاسر زندگی خود، چنین موقعیت‌هایی نصیبشان نشده است.‌

در عرصه هالیوود با هر کسی مواجه می‌شوید، دارای ظاهری لاغر اندام و استخوانی است. به همین علت برخی اوقات در ذهنم به این می‌اندیشم که مبادا به حد کافی لاغر نیستم. همه افراد فعال در این حوزه در مضیقه قرار داشته و کوشش می‌کنند تا با پشتکار به کار خود ادامه دهند. برای نمونه همیشه من مجبورم از محصولات مواد صنعتی ضد پیری استفاده نمایم. چرا که زندگی و فعالیت در هالیوود بسیار طاقت فرسا و ظالمانه است.‌

من تمایل دارم در سبک‌های مختلف با نمایی کنم. سبک های اکشن، علمی و تخیلی بسیار مهیج بوده و جنبه سرگرمی دارند. از آنجا که برای چندین ساعت موجب می‌شود تا تماشاگر از جریان زندگی حقیقی دور شده و یا آن را از یاد ببرد.

من از سنین یازده یا دوازده سالگی تا حال حاضر، همواره به شنیدن ترانه‌های تام ویتس پرداخته‌ام. ترانه‌های او دارای ریتم و ملودی بی‌نظیری بوده و شیوه اجرای خودش بسیار خاص و عاشقانه است. همه سعی و کوشش من در این بود به نحوی این آهنگ‌ها را اجرا نمایم که تصور نشود مشغول درآوردن ادای ویتس می‌باشم. برنامه‌هایی دارم که در روزگار آتی آلبومی را ارائه نمایم که همه آهنگ‌های آن کار خودم باشد.‌

به اعتقاد من برای هنرپیشگان مشکل است که روابطی را با افراد معمولی برقرار کنند. به این علت که اصولاً هنرمندان دارای شخصیت متغیری بوده و همچنین بازیگران تا حدودی از مردم فاصله می‌گیرند.‌

اسکارلت جوهانسون از طرفداران حزب دموکرات ایالات متحده آمریکا بوده و پیش از برگزیده شدن دونالد ترامپ در جایگاه رئیس جمهور آمریکا، از هر فرصتی جهت ابراز مخالفت خود با این جریان بهره می‌گرفت. در عین حال او در فردای روز تحلیف ترامپ، در جریان راهپیمایی وسیعی که زنان در شهر واشنگتن برپا کردند، سخنرانی کرد.‌

ترامپ مردی دور از انتظار و بسیار متکبر و خودخواه است. هواداران او شعار می‌دهند که بیایید کاری متفاوت انجام دهیم. این موضوع در شرایطی است که بیشتر آنها به مفهوم دقیق آن آشنا نیستند. فعالیت‌های ترامپ بسیار حماقت گونه و مأیوس کننده است.

طی گفتگویی که خبرنگار مجله ورایتی با اسکارلت جوهانسون انجام داد، از ایفای نقش او در فیلم داستان ازدواج و فعالیت تحت مدیریت نوآ بامباک سخن گفته و اشاره به بازتاب‌های مثبت و مطلوب به این بازی داشت:

من در حال حاضر احساس بی‌نظیر و پرهیجانی دارم. تاکنون چنین احساسی را داشته‌ام. مشارکت در کنار گروه مذکور و طی کردن این تجارب، شور و هیجان زیادی را برایم در پی داشت. متحیر کننده است، از آنجا که همه ما با تلاش و پشتکار زیاد فعالیت کرده و هم اکنون با مشاهده بازتاب‌های مردم در قبال فیلم و این جریان که تا چه حد از این فیلم متأثر شده‌اند، احساس دل انگیز و خوبی وجودم را در بر می‌گیرد.

در عین حال من پیام‌های حیرت انگیزی از سوی همکاران، سایر هنرپیشگان، دوستان و حتی اعضای خانواده‌ام دریافت نمودم. تمامی آنها به یک موضوع اذعان داشته و از عشق و دلدادگی سخن گفتند که در آخر میان نقش‌ها ماندگار شده و آنها را تحت تأثیر قرار داد. با وجودی که داستان این فیلم بسیار جذاب و خوشایند است، در برخی مواقع دارای رویکردهای ناخوشایند بوده و همین جریان تأثیر آن را به مراتب بالا برد. بسیار خرسندم که در این اثر همکاری داشتم.

او در ادامه افزود:

در نهایت دلزدگی و کسالت به چیزهایی پی می‌برید که اگر قوه منطق شما صحیح عمل کرده و کاملاً قبراق باشید، غیر ممکن است که برایتان رخ دهد. برخی اوقات مثلاً هنگامی که احساس خستگی و ضعف دارید، تصور می‌شود که حتی دیوارهای پیرامونتان در آستانه ریزش قرار دارند. در این هنگام موجب شگفتی و حیرت خودتان می‌شوید. من از این جریان رضایت دارم، با وجودی که بسیار سخت و دشوار بود.

هرچند این اثر رویکرد نامطلوبی را نشان می‌دهد که احتمال دارد در نهایت به موضوع طلاق و جدایی غلبه کند. اسکارلت جوهانسون معتقد است سرانجام فیلم مذکور بیانگر جریان ‌بی نظیری از عشق و ازدواج می‌باشد. او بیان داشته:

تصور می‌کنم برخی مواقع به علت توقعات بیش از اندازه‌ای که داریم، موجب می‌شود که ارتباط برای مدت طولانی ماندگار نشده و حتی در قبال چنین روابطی بی‌توجه شویم.‌ در شرایطی که به باور من این موضوع که زن و مردی برای زمان زیاد در قبال یکدیگر متعهد بوده، فرزندانی برایشان متولد شده و همپای یکدیگر برای زندگی تلاش کنند، سبب فخر و مباهات بوده و حرمت و احساس خوبی را برایشان ایجاد می‌کند. فیلم داستان ازدواج بیانگر چنین جریانی است. در این اثر موضوع ازدواج به واسطه جدایی مورد آزمون واقع می‌شود.‌